6 июля 2007, 16:13
→ Lacrimosa!!!
эээ... в упаковке 2 CD-DVD. У моего знакомого есть "звук" с этого фильма. То есть музыка.
6 июля 2007, 04:17
→ Lacrimosa!!!
Я, собственно, даже и не знал о существовании сольного проекта Тило. Спасибо.
Да, и может подбросите адрес, по которому можно подробнее с этим делом ознакомиться?
вот ссылка snakeskin.ch/index.htm
~~~~добавлено спустя 8 минут 20 секунд~~~~~~~~
Lacrimosa
“Невозможно объять необъятное”. Расхожее выражение, но что - правда, то – правда. Именно необъятным кажется творчество Тило Вольфа и его группы Lacrimosa, которую по праву считают одной из родоначальниц стиля готик-метал. Во всяком случае, за полтора часа общения с Тило по телефону мне удалось узнать, наверное, менее одной десятой того, что узнать хотелось бы. Чтобы описать весь творческий путь этого музыканта, по-прежнему изобилующий огромным числом неизвестных и непроверенных фактов, наверное, понадобится написать целую книгу, которая в итоге окажется довольно увесистой…
Сделать ретро-интервью с Lacrimosa мы решили два года назад, но се как-то не складывалось, честно говоря. Поэтому, узнав о скором выходе концертного альбома и DVD группы – «Lichtjahre», подумали, что если не сейчас, то когда же?! А для того, чтобы не упустить из виду наиболее волнующие поклонников группы вопросы, на которые Тило Вольф готов давать ответы (как известно, лидер Lacrimosa старательно избегает большинство тем, связанных с его личной жизнью, предпочитая говорить о музыке), мы обратились с предложением принять участие в составлении вопросов для интервью участников одного из самых популярных российских фэн-сайтов группы – Lacrimosa-fan.ru. В итоге, мы надеемся, что из этого объемного материала вы получите ту информацию о Lacrimosa, которую прежде нигде не могли найти.
– Тило, в Интеренете периодически вспыхивают споры на тему того, какой следует считать группу Lacrimosa: швейцарской или немецкой?
«Интернациональной (смеется). Вообще, это коварный вопрос, потому что я и сам не могу дать на него точный ответ. Но, судя по тому, что группа и лейбл Hall Of Sermon базируются в Швейцарии, ее следует считать швейцарской. При этом в Lacrimosa нет ни одного музыканта, который родился бы в этой стране: Анне родом из Финляндии, а я – из Германии. Поэтому, поскольку мы живем в Швейцарии, давайте считать Lacrimosa швейцарской группой».
– Какое музыкальное образование ты получил в детстве?
«По правде говоря, у меня нет музыкального образования. У нас в школе были уроки музыки, но все, что мы на них делали – это зубрили даты рождения и смерти известных композиторов, таких как Бах или Моцарт. Основы игры на музыкальных инструментах нам никто не преподавал, поэтому в 12 лет я начал самостоятельно учиться играть на барабанах. Можно сказать, с этого и началось мое музыкальное образование. К тому же я никогда не учился, как правильно играть на пианино. У меня свой собственный подход к написанию песен, что в частности объясняет, почему музыка Lacrimosa так сильно выделяется на фоне остальных групп».
– А что ты называешь своим собственных подходом к сочинению песен?
«Обычно основные темы начинают крутиться у меня в голове по утрам, когда я просыпаюсь. Почему-то вдохновение предпочитает посещать меня именно в это время суток. Чтобы не забыть мелодию, я сразу же наигрываю е на пианино, а, учитывая, что я никогда не учился на нем играть, стороннему наблюдателю процесс сочинения песен может показаться весьма странным (смеется). Большинство риффов для гитар я также сочиняю на пианино, поэтому в Lacrimosa они и получаются такими необычными – настоящие гитаристы никогда бы не написали такие риффы! С этим иногда возникают проблемы в студии, потому что многие гитаристы просто не в состоянии сыграть то, что я сочинил на пианино! Например, так было с песней “Alleine Zu Zweit” с альбома ‘Elodia’ (1999). Мы перепробовали четырех гитаристов, среди которых был профессор музыкальной школы из Гамбурга, но никто из них не мог сыграть эту песню! Так что с ее записью нам пришлось помучиться… Получается, что у Lacrimosa свой стиль, которого могло и не быть, пойди я в детстве получать полноценное музыкальное образование».
– А это правда, что в детстве ты также учился играть на трубе?
«Да, несмотря на то, что я хотел играть на барабанах, у мня это не очень хорошо получалось, поэтому я переключился на трубу. Года два или три я занимался самообучением, после чего бросил эту затею. Снова я взял в руки трубу всего несколько лет назад. Как вы могли заметить, я играю на этом инструменте на концертах и последних альбомах Lacrimosa».
– А как вообще появилась идея создания Lacrimosa? Ты проснулся утром и понял, что у тебя есть материал, который не мешало бы записать, или как-то по-другому?
«По-другому (смеется). Сколько себя помню, я всегда писал стихи. Но у меня была одна проблема – к сожалению, я не знал, как этот термин будет по-английски – в общем, у меня были проблемы с чтением, я практически не мог читать! Тогда у меня со временем появилась идея записать свою лирику – назовем ее “лирикой” – на кассету. Но не просто записать голос, а добавить к нему какую-нибудь музыкальную атмосферу. Некое музыкальное полотно, которое создавало бы необходимое настроение во время прослушивания. В то же самое время я издавал собственный фэнзин и однажды решил сделать интервью с одним известным тогда музыкантом, который жил поблизости от меня. Выйти на него я решил через его бывшую подружку, с которой я по счастливой случайности был знаком, и от нее узнал, что у этого музыканта есть своя студия. А еще оказалось, что эта девушка, как и я, тоже хотела записать что-то свое, поэтому мы подумали и решили, почему бы нам не объединить усилия и не попробовать поработать сообща?»
– Действительно, очень логично!
«Мы подготовили лирику, но так и не вошли в студию, потому что уже на первых порах начали ссориться. Она хотела, чтобы у нашей “группы” был логотип с перевернутым крестом, она продумывала, как и в чем мы будем выступать на концертах и так далее, и тому подобное. Я этого не понимал, пытаясь объяснить ей, что до этого может вообще не дойти – мы пока только написали лирику, и у нас ни одной полноценной песни! В общем, на этой почве наша “группа” распалась (дружный смех). Но мне понравилась идея работы в студии: с одной стороны я мог записать лирику, что, в общем-то, и хотел изначально, а с другой – создать свой собственный музыкальный проект. Поэтому я подготовил песню “Seele In Not” и вошел в студию. А когда эта композиция была записана, несмотря на все сложности и большие финансовые затраты, я понял, что не хочу на этом останавливаться. Тогда я не думал, что со временем это может перерасти в настоящую группу. Для меня это было сравнимо с хобби – следующий шаг после сочинения стихов».
– Но, если я не ошибаюсь, женский вокал ты начал использовать уже в самом начале своего творческого пути.
«Да, совершенно верно. Я изначально планировал, что Lacrimosa будет дуэтом, поэтому интуитивно продолжал искать для проекта вокалистку, которая могла бы вместе со мной писать песни и записывать альбомы. Поиски закончились в конце 1993 года, когда я встретил Анне Нурми. С тех пор я работаю только с ней».
– Первая кассета Lacrimosa, про которую ты говорил называлась “Clamor” (1990)?
«Да».
– Какой синтезатор ты использовал для этой записи?
«Преимущественно это был Korg 0/1W. Между прочим, он сохранился, и я продолжаю на нем работать. Этот инструмент со мной, начиная с первого альбома Lacrimosa, и я по сей день пишу на нем новые песни. Разумеется, я использую и более современные модели Korg, но ЭТОТ синтезатор имеет для меня особое значение».
– Вопрос, который тебе задавали сотни раз, но все же: почему “Lacrimosa”?
«Как я уже сказал, поначалу для меня это было хобби, поэтому передо мной не стояла проблема, какое такое название подобрать, чтобы оно было удачно с точки зрения коммерции. Просто я записал кассету ‘Clamor’, которую украшала моя фотография, и мне надо было на ней что-нибудь написать. Я не хотел, чтобы это было “Tilo Wolff”, потому что глупо давать музыке свое имя… если только ты не Элвис Пресли (смеется). И однажды, когда я слушал “Реквием” Моцарта – произведение, которое сильно вдохновило меня на творчество – вертел в руках кассету и думал, какое название дать своей музыке, заиграла последняя его часть “лакримоза”. И тогда я подумал, раз это самая красивая мелодия, которую я когда-либо слышал, раз она оказала на меня огромное влияние, то почему бы не дать ее название моей музыке? К тому же оно идеально подходило по значению! Лакримоза – насыщенная трагическая музыка. Именно такую я и хотел исполнять».
– Свои альбомы ты решил выпускать самостоятельно и создал для этой цели собственный лейбл Hall Of Sermon. На тот момент тебе было лет девятнадцать, не больше. Как мне кажется, твои родители сыграли в поддержке твоих музыкальных начинаний немалую роль, в особенности финансовую?
«Нет, практически никакой поддержки от своих родителей я не получил. За исключением печатной машинки, которую мне для офисной работы отдала мать. Тогда ведь компьютеры не были так распространены как сегодня, а мне нужно было печатать официальные письма. Так что печатная машинка стала единственной вещью, которую я получил от своих родителей… как я уже говорил раньше, записав ‘Clamor’, я понял, несмотря на большие финансовые затраты, которые от меня требовались. Поэтому, окончив школу, я начал искать работу, чтобы иметь возможность финансировать свою музыку. Моим родителям эта затея совершенно не нравилась, они меня никак не поддержали, поэтому мне требовалось время, чтобы определиться с тем, что делать дальше. В этом, кстати, кроется причина такого перерыва между записью первой кассеты и дебютного альбома ‘Angst’ (1991). ‘Clamor’ была записана в ноябре 1990 года, а ‘Angst’ вышел ровно через год – именно столько времени мне понадобилось на то, чтобы скопить денег и открыть собственный лейбл. Хотя тогда я мало понимал, что собой должен представлять настоящий лейбл»
– Разумеется, сделать запись и напечатать тираж не достаточно, альбом еще надо как-то продавать!
«Да, я профинансировал собственную запись в студии, заплатил за печать первого тиража, и пока альбом, наконец, вышел, у меня был готов материал для следующего. Но я не мог приступить к записи, не разобравшись, что делать с ‘Angst’. Интернет тогда не был так развит, поэтому информацию о том, как заниматься дистрибуцией и продвижением альбома, мне приходилось собирать буквально по крупица. У всех, с кем я общался и кто имел малейшее отношение к музыкальному бизнесу, я старался выяснить что-то, что мне могло помочь. Даже обычную рекламу я не мог дать, потому что не знал, в каких журналах это целесообразней делать, и каковы расценки. Это было настоящее приключение!».
– Что ты почувствовал, получив с завода первый тираж ‘Angst’?
«Я думал это станет лучшим моментом в моей жизни. Но жестоко ошибался. Я помню, как получил первую сотню, вынул один экземпляр, увидел типографскую ошибку и подумал: “Надо готовить второй альбом”. Странное чувство. Впрочем, это даже к лучшему, потому что, если бы я был счастлив, то мой первый альбом мог одновременно стать и последним. До сих пор после выпуска очередной работы, я думаю только о том, какой будет следующая».
– На первых альбомах Lacrimosa можно наблюдать постоянную смену музыкантов, с которыми ты работал. Хотелось бы получше узнать о том, как ты познакомился с людьми, с которыми был записан ‘Einsamkeit’ (1992): гитаристом Роландом Талером и басистом Штелио Диамантопоулосом, который помимо всего прочего также является штатным художником-оформителем всех номерных альбомов Lacrimosa!
«Со Штелио я познакомился, когда искал художника, который мог на бумаге воплотить то, что я задумал для обложки ‘Angst’. Оказалось, что еще он умеет играть на басу. А когда я захотел добавить в свою музыку живую гитару, Штелио познакомил меня с Роландом Талером, потому что я не знал ни одного гитариста, который мог более-менее прилично играть. К тому же я располагал скромным бюджетом, чтобы высоко оплачивать работу сессионщиков, предлагавших свои услуги. Но уже на альбоме ‘Satura’ (1993) я больше не мог работать с Роландом, потому что его стиль игры абсолютно не вписывался в мои новые песни. Мне пришлось искать ему замену, и помогли мне в этом люди, работавшие в студии, где я записывался».
– На какие изменения в музыке Lacrimosa ты бы обратил внимание слушателя, сравнивая альбомы ‘Einsamkeit’ и следующий за ним ‘Satura’?
«’Satura’ – один из самых важных альбомов Lacrimosa, при помощи него я смог почти в точности передать свои эмоции. С первыми двумя альбомами достичь этого результата было сложно, потому что у меня не было ни должного образования, ни знаний о том, как записывать музыку. Поэтому я считаю, ‘Einsamkeit’ стал лишь очередным шагом к поставленной цели. Но с этим альбомом связана одна забавная вещь. Многие из готической тусовки считают ‘Einsamkeit’ одной из самых мрачных и готичных работ Lacrimosa, хотя по музыке там больше блюза и рока. А когда этих людей спрашиваешь об альбоме ‘Satura’, который на порядок готичней, они отвечают, что находят его скучным. Да, он не отличается помпезностью, но в его песнях, таких как ‘Crucifixio’ или заглавной ‘Satura’, заложен огромный эмоциональный заряд! Даже сегодня, когда я слушаю этот альбом, у меня мурашки по всему телу».
– А название ‘Satura’ в переводе с латыни значит что-то вроде “смешивания’?
«У этого слова два значения. Первое – это собрание не связанных друг с другом по содержанию стихов, а второе – пожертвование Богу».
– Ты хотел, чтобы в названии был дуализм или тебе нравилось одно из этих значений?
«Мне хотелось, чтобы название имело два противоположных значения, продолжая тем самым черно-белую концепцию оформления. Ведь одни, посмотрев на обложки альбомов Lacrimosa, скажут, что они нарисованы черным на белом, а другие скажут, что наоборот. У стороны “clamor”, кстати, тоже два значения. С одной стороны это крик воодушевления, с которым солдат бросается в битву, а с другой – крик страха. Я испытывал оба этих чувства одновременно. С одной стоны, я хотел бороться, хотел записать свою музыку, с другой – жутко боялся, что кто-нибудь ее возненавидит. Именно поэтому дебютный альбом назывался ‘Angst’ (‘Страх’) – он отражал одну из сторон ‘Clamor…».
– Следующий шаг, который ты предпринял после выпуска ‘Satura’ тоже можно охарактеризовать словом “clamor”. Я говорю о самом первом концерте Lacrimosa.
«Первый концерт стал для меня одним из самых страшных моментов в жизни (смеется). Все, что я делал раньше – это записывал песни в маленькой студии, но публика с каждым годом все настойчивей требовала живых выступлений Lacrimosa, а я все отчетливей понимал, что не могу вечно прятаться за своими страхами. Так вот, первый концерт. Мы приехали на место его проведения на арендовано автобусе, оставили в нем свои вещи, сходили поесть, а когда вернулись, оказалось, что стекло автобуса выбито и нас обокрали. Это было великолепное начало туровой жизни (дружный смех)».
– В какой стране происходило действие?
«В Германии, а организатором того концерта был основатель всемирно известного сегодня фестиваля Wave Gotik Treffen. С первым концертом у меня связаны еще одни забавные воспоминания. В нем была заявлена разогревающая группа, но я тогда не понимал, что это значит. Я знал, что кроме нас будет играть еще одна группа, и думал, что большинство пришло именно на нее, не осознавая, насколько популярной уже тогда была Lacrimosa в германии. Перед концертом я вошел в зал и к моему удивлению на меня начали набрасываться люди с приветствиями люди. Сначала я не понимал, что происходит, а потом до меня дошло: “Черт! Они меня знают!”. И тогда я по-настоящему испугался и попытался ретироваться за кулисы. Но, похоже, что единственным человеком, который меня в этом зале не знал, оказалась девушка-охранник на входе в гримерку, которая отказывалась пропускать меня внутрь. Я отчаянно пытался объяснить ей, что являюсь вокалистом выступающей сегодня группы. А она отмахивалась, что я не первый за вечер, кто ей это говорит. Пришлось искать промоутера, потому что проходок для музыкантов на том концерте не было».
– Что же произошло, когда ты наконец, добрался до сцены?
«Здесь воспоминания обрываются. Я помню момент выхода на сцену, а также помню, как ушел за кулисы, когда выступление закончилось. Все, что было между ними, для меня как в тумане. Поэтому я должен поблагодарить водителя нашего автобуса, который снял первый концерт Lacrimosa на свою видеокамеру. Фрагменты того выступления можно увидеть на нашем DVD ‘Live’».
– ты начал давать концерты, ездить в турне и в одном из них встретил человека, без которого Lacrimosa представить сегодня невозможно. Разумеется, я говорю об Анне Нурми. Но вот в чем вопрос: как получилось, что Lacrimosa поехала в одно турне с Two Witches – финской группой, в которой Анне тогда была вокалисткой?
«Ооо, это очень интересная история. Все началось в 1992 8году, когда я познакомился с человеком по имени Свен, который работал журналистом в “Zilllo” – это один из самых крупных готических журналов в Германии.Свену понравилась Lacrimosa, и он захотел записать рецензию на альбом ‘Einsamkeit’. Я послал ему кассету, на которой было записано шесть песен альбома, и еще одна, седьмая, которой было демо-версия “Alles Luge”. Я не планировал включать ее в альбом, просто мне хотелось шокировать Свена. Мне хотелось, чтобы он позвонил мне и сказал, что альбом отличный, кроме последней песни, которая ужасна. Не знаю, зачем, но иногда я делаю подобные вещи, мне нравится шокировать людей В итоге все получилось практически так, как я задумывал. Свен позвонил мне и сказал, что альбом хорош, а в особенности… последняя песня! Погоди, я не планировал ее выпускать, запротестовал я! И тогда он предложил мне сделку: я предоставлю ему “Alles Luge” для компиляции журнала “Zillo”, которая в то время в Германии являлась единственной готической компиляцией, и сли читателям эта песня понравится, то я издам ее на номерном альбоме Lacrimosa. И, разумеется, после того, как “Alles Luge” попала в сборник “Zillo”, популярность группы выросла в два раза! Для Lacrimosa это был очень важный момент, потому что о ней узнали в других странах».
–Погоди, но как это связано с турне, в котором ты познакомился с Анне Нурми?
«А так, что однажды Свен позвонил мне и напомнил, что я являюсь его должником. Я не мог это не признать, и тогда он обязал меня поехать в тур вместе с финской группой Two Witches, которой он хотел сделать промоушен. Для будущего Lacrimosa это решение имело колоссальное значение, потому что на этих гастролях я познакомился с Анне, которая в Two Witches была вокалисткой!».
– Вместе с ней был записан эпохальный альбом ‘Inferno’ (1995). Эпохальный, потому что, по мнению многих, он ознаменовал начало эпохи стиля “готик-метал”. Какие элементы ‘Inferno’, на твой взгляд, имели отношение к готике, а какие – к металлу?
«Ты прав, тогда такого понятия как ‘готик-метал’ еще не существовало. Были, конечно, такие группы как Paradise Lost или My Dying Bride, но их музыку в те времена называли думом или дэт/думом. Я всегда слушал готику, но мне также нравились некоторые металлические группы. Наверное, поэтому, слушая Bauhaus или Christian Death, я всегда задавался вопросом, почему у них такой слабый звук. Тогда мне захотелось объединить готику и мощь металлической музыки. Первые попытки сделать это были предприняты еще в 1994 году, когда вышел сингл ‘Schakal’. И я помню, что ди-джеи готических дискотек отказывались его ставить, говоря, что это дэт-метал и он не имеет никакого отношения к готике. А метал-ди-джеи не брали этот сингл, потому что для них он был слишком мрачен. Никто не хотел ставить музыку Lacrimosa, на то. Чтобы слушатель свыкся с новым звучанием группы, понадобилось время. Особенно шокированы изменениями в звучании были наши фэны, многие из них нас просто возненавидели! Но вместе с тем мы приобрели и новых почитателей».
– А ваши фэны не связывали изменения в музыке с приходом Анне, обвиняя во всем ее?
«Именно так все и было! “Тило записывал великолепные альбомы, но стоило появиться Анне, как он начал играть какой-то дерьмовый метал”. Многие считали, что изменения связаны с приходом Анне, но глубоко заблуждались… Однако вернемся к твоему вопросу о принадлежности ‘Inferno’ к готике и металлу. На мой взгляд, эмоциональная сторона этого альбома на сто процентов относится к готике, как и сама музыка. Единственное, что в ‘Inferno’от металла – это аранжировка и звучание. Многие люди очень замкнуты на жанровых принадлежностях, они не понимают, что даже такая вещь как ‘Enter Sandman” может звучать как русская народная песня – все дело в аранжировках и используемых инструментах. Они обращают внимание на фантик, результат продюсирования, но не хотят вслушиваться в саму музыку».
– Где-то в то время имидж группы приобрел некоторый садомазохистский оттенок. С чем это связано?
«S&M – тема тогда была реально популярной. Я много о ней читал, был на многих посвященных ей вечеринках, и, признаюсь, она меня сильно зацепила. Поэтому я подумал, почему бы не сделать фотографии в таком стиле».
– Км тебе приходится режиссер Томас Вольф, который снял для Lacrimosa пять клипов с 1994 по 1997 год? Как можно заметить, у вас с ним одинаковые фамилии.
« (смеется) Да, какие только предположения не строили относительно Томаса: что он мой старший брат, что именно он пишет песни Lacrimosa и исполняет их, а я всего лишь модель для фотографий в журналах и тому подобное (смеется). На самом деле, Томас – режиссер ранних клипов Lacrimosa, который носит такую же фамилию, как и я, но взаимных родственных связей мы с ним не имеем. К сожалению, сегодня я потерял с ними контакт.».
– То же самое качается и гитариста Дирка Вольфа, который приезжал с группой в прошлом году в Москву?
«Совершенно верно!».
– Наверное, Вот в Германии фамилия очень распространенная?
«На самом деле нет, и именно поэтому люди думают, что все это мои родственники».
– Не припомнишь, когда у Lacrimosa появится первый Фан-клуб, который ты мог бы назвать официальным?
«У Lacrimosa нет официальных фан-клубов, и на это есть свои причины. Один из первых фан-клубов группы образовался в Германии, и директором в нем был парень, которому, как мне тогда казалось, можно доверять. Я был очень близок к тому, чтобы назвать его фан-клуб официальным, и сделал бы это, если не одно “но”. Однажды я пригласил этого парня на один из наших концертов, который мы снимали на видео, чтобы впоследствии сделать концертный клип. Он повсюду нами тусовался, а после его ухода оказалось, что все кассеты с записями пропали. В тот момент я понял, что у Lacrimosa никогда не будет официальных фан-клубов, потому что я не знаю истинных причин, по которым люди их основывают. Я тесно общался с тем человеком в течение двух лет, я помогал ему решить его личные проблемы, а он в результате поступил со мной таким вот образом. Он “кинул” не только меня, но и группу, которая не смогла потом выпустить концертный клип».
– У Lacrimosa сегодня огромное число Фан-клубов по всему миру, членам которых, волей-неволей, будет несколько обидно слышать такие слова.
«Да, но и вы поймите. У меня нет возможности контролировать фан-клубы. Представьте вполне реальную простую ситуацию. У человека появляется вопрос о группе, и он обращается с ним в фан-клуб. У одного из участников фан-клуба в этот день крайне плохое настроение, поэтому он в грубой форме отвечает, что “надоели задавать такие вопросы”… Чтобы избежать возникновения таких ситуаций, сегодня мы стараемся связать фан-базу с лейблом Hall Of Sermon, который отвечает на письма фан-клубов и сайтов, предоставляя им необходимую информацию о группе, и даже открыл недавно официальный форум для общения. Поймите, я высоко ценю работу всех фан-клубов! Например, благодаря бразильскому фан-клубу, который является одним из самых больших в мире, мы даже смогли выступить в этой стране! Но если я дам бразильскому фан-клубу статус официального, то тогда фан-клубы других стран почувствуют себя ущемленными. И потом мы снова вернемся к проблеме контроля… Поэтому на то, что у Lacrimosa нет официальных фан-клубов, есть сразу несколько причин».
–Как появилась идея записать концертный альбом ‘Live’ (1998)?
«Я уже рассказывал, как мне тяжело дался выход на сцену. Но со временем я начал получать от живых выступлений все больше и больше удовольствия, и понял, что нашел еще один способ выражения своих эмоций. Концерты Lacrimosa имеют собственную атмосферу и звучание: перед тем, как отправиться в турне, мы делаем для некоторых песен новые аранжировки. Мне хотелось отобразить и эту сторону группы, что было сделано при помощи записи концертного альбома».
– Правда ли, что с выпуском следующего студийного альбома ‘Elodia’ (1999), который был записан в легендарной английской Abbey Road Studios при участии Лондонского симфонического оркестра, ты оказался на грани банкротства?
«Да, чистая правда. В самом начале моей карьеры музыканта были такие дни, когда у меня не было денег на то, чтобы купить себе еду. После выхода ‘Elodia’ я снова оказался в таком же положении. Хотя при этом у меня был записан великолепный альбом при участии Лондонского симфонического оркестра – странная ситуация (смеется). Запись стоила нам очень больших денег, зато я смог осуществить свою мечту. Для кого-то главная мечта в жизни – это слетать на Луну, а для меня мечтой было записаться вместе с настоящим оркестром и обязательно в Abbey Studio. И не в третьей, не во второй студии, а именно в первой, где работали Pink Floyd».
– Позволь мне пропустить в нашей беседе последующие три альбома группы ‘Fassade’ (2001), ‘Echoes’ (2003) и ‘Lichtgestalt’ (2005), потому что в прошлом им в нашем журнале было уделено достаточно много внимания, и постараться сосредоточиться на новом релизе Lacrimosa: двойном концертном альбоме и DVD ‘Lichtjahre’. После появления в Интернете трейлера DVD ваши русские фэны обратили внимание на то, что большинство представленных в нем кадров были сделаны во время посещения Lacrimosa Китая, хотя съемки группы и ее выступления велись и в России. Можно ли это объяснить тем, что культура России во многом схожа с европейской, а Китая – это нечто стоящее особняком, а потому произведшее на вас большее впечатление?
«Забавно, но я о подобном восприятии как-то не думал… На самом деле забавное недоразумение, у которого очень простое объяснение. Основную часть съемок осуществляла компания, которую мы специально наняли для подготовки DVD. У этих ребят большой опыт работы с металлическими артистами, такими как Doro или Sodom, но они никогда не работали с готическими коллективами, тем более им никогда прежде не доводилось бывать в Китае, потому что там выступает очень мало групп. Поэтому они оказались настолько поражены увиденным, что по возвращении домой первый материал, который они обработали, приступив к монтажу фильма, был из Китая. А когда я попросил их подготовить трейлер, именно этот материал вошел в его основу, потому что съемки, сделанные в других странах, к тому времени еще не были обработаны! К тому же эта компания не была с нами в России, у вас мы работали с местной съемочной бригадой. Как видите, все просто».
– В таком случае, расскажи, пожалуйста, что нас ждет на DVD ‘Lichtjahre’?
«Это фильм о турне Lacrimosa: от самого начала до конца. Все начинается в Гамбурге, в офисе нашего турового агентства, где осуществляются планирование турне. Потом мы перемещаемся на репетиционную базу, где готовимся к концертам. Действие продолжается в Италии, где мы дали первый концерт турне, и так, шаг за шагом, из страны в страну мы покажем, что представляет собой Lacrimosa в турне. России на этом DVD будет уделено не меньше внимания, чем другим странам, потому что мы уже дважды были в Москве. Как вы и сами можете заметить, при оформлении обложки DVD мы использовали фотографию, сделанную на Красной площади. Это говорит о том, насколько мы гордимся тем, что побывали в России».
– Под занавес интервью я задам тебе несколько вопросов, которые нам прислали фэны Lacrimosa. Кто снимался в роли Элодии в видеоклипе на песню “Satura”? Фены спорят, Анне ли это?
«Анне».
– Занимался ли ты в детстве какими-нибудь видами спорта?
«Да, я играл в бадминтон».
–Кто такая Наташа Пикель, чей детский голос мы можем слышать в песне “Erinnerubg” с альбома ‘Satura’?
«Это первый ребенок моей сестры».
– Откуда ты взял Элодию?
«Источника два. Впервые я услышал имя Элодии в одном низкобюджетном кинофильме, снятом в 70-х годах, а потом я нашел его в мифологическом словаре. Я решил использовать имя Элодии, потому что с одной стороны, она богиня любви, а с другой – богиня смерти. Идеальное сочетание для того, чтобы использовать этот образ в музыке Lacrimosa!».
Darksity # 39/2007
30 мая 2007, 17:41
→ Nightwish
Мда... знаете, Nightwish больше нет, на мой взгляд. Музыка, слова Туомаса - все осталось прежним. Но как это преподносят - уже по-другому. Вокалистка поет замечательно! Очень нравится, но, к сожалению... это не nightwish. Старое забывается, новая страница открывается. По-моему это уже morningwish)))
18 апреля 2007, 17:50
→ Вопросы по сюжету АС
а нехрена! поддерживаю Dea_The_Nanman, человек переживал страшную потерю и ушел от своих друзей не потому что не хотел никого защищать и заботиться. А потому что боится, что, как раз, не сможет спасти, как не смог спасти Айрис. Он боится еще одной потери, которую будет не в силах перенести снова!
А Тифа не обязана о нем заботиться! Он ее бросил, да еще с детьми! Она одна корячится с ними, к тому же работает в баре!
Клауд, понятно... тяжело ему, бросил все из-за потери замечательного человека, как Айрис. Знаешь.... он любит ее, но все таки только платонически, как ангела. А Тифа для него реальная земная женщина, с которой он может создать семью. Воть такъ, поэтому точно...он к ней возвращается и все у них быстро идет на лад)
16 апреля 2007, 16:05
→ [Субкультуры] ЭМО, готы, панки и все с ними связанное
я говорила, что позорно??? я привела пример девчонки, которая себя ненормально вела
14 апреля 2007, 22:33
→ Поэтический уголок
Стихия
Тянутся синие звуки
Странник, прислушайся к ним
Они, как холодные руки
Уносят в неведомый мир
Ласкаются темные волны,
Сбивая друг друга с пути
Сливаются вечные туманы,
Укутывая звезды в ночи.
На небе собираются грозы
Споря, кто сможет прожить
Остаются бесцветные слезы,
Умирая, их могут пролить
Стихия, как капризный ребенок
Плача, она может убить
Она, как страшный разбойник
Крича, может жизни лишить
Уходи отсюда, странник
Ты не знаешь,.. но лучше бежать
Не становись, как я изгнанник
Мое проклятье, я не могу его скрывать
Я отдал свою душу
Я любил и не хотел молчать
Я изрезал свою руку
Я поклялся и не буду умирать
Поддался на это искушенье
И теперь навеки обречен
Где же найти мне утешенье
Поздно,.. теперь она мой закон
Ты видишь. Все перед глазами.
Я не могу что-либо изменить
Ты не поможешь мне словами
Бесполезно что-либо говорить
Я продал свое место
Я мечтал и не мог потерять
Я отвечал ей честно
Теперь с ней я могу летать
Я отдал свою душу
Я любил и не хотел молчать
Я изрезал свою руку
Я поклялся и не буду умирать...
...Тянутся лживые звуки
Странник, прислушайся к ним
Они, как холодные руки
Уносят в проклятый мир...
14 апреля 2007, 22:12
→ Вопросы по сюжету АС
У меня была классная русская версия АС так там и не такое говорили...
Если верить переводчикам из Шинры, то там говорится
<<<Тем посвящается, кто мир сей однажды полюбил
и время проводил там со своими друзьями.
Приготовьтесь вернуться туда еще раз...>>>
На мой взгляд это фраза целиком и полностью о Клауде, о его душевных переживаниях. "Мир сей однажды полюбил" он... если играть в 7 часть - "время проводил там со своими друзьями", то есть с персонажами игры. Фильм, начало - 2 года спустя. Два года одиночества Клауда остаются за кадром. И по сюжету фильма снова Дженова, Сефирот... и возвращение к друзьям и нормальной жизни - "вернуться туда еще раз" и скорее всего уже остаться навсегда.
И еще, думаю, что Клауд простил себе смерть Айрис, ведь она всегда будет с ним, в воспоминаниях. А останется он с Тифой, иначе не может, на мой взгляд.
8 апреля 2007, 23:00
→ Nightwish
Люди, то что вокалистка группы Tristania Вибеке, стала новым участником Nightwish полнейший бред. Сейчас Вибеке оканчивает институт, ей довольно нелегко совмещать учебу и обязанности в группе. И никакой речи об уходе вокалистки не было.
Кстати, недавно вышел пятый альбом группы Tristania - "Illumination".
8 апреля 2007, 22:48
→ HIM
клево клево! а откуда такая интересная и завораживающая информация???? Есть какие-нибудь еще новости?
7 апреля 2007, 23:09
→ Butterfly Temple
Московская пэган-формация Butterfly Temple выпускает свои альбомы практически каждый год, и в конце минувшего года она в очередной раз порадовала всех своих поклонников выходом диска «За Солнцем вслед», ставшим дебютным для группы в качестве секстета. На наши вопросы о новом альбоме, готовящейся презентации и других интересных вещах любезно согласились ответить Абрей (вокал) и Авен (клавиши)…
- Ну что ж, начнем с простого: какие новости слышны в стане Butterfly Temple? Как проходит подготовка к презентации нового альбома в клубе «План Б»? Уготовили ли вы публике какие-нибудь специальные сюрпризы?
Абрей: «Всем привет! Новости, безусловно, есть, подготовка к презентации нашего альбома «За Солнцем вслед» идет полным ходом – на ней будет почти целиком сыгран новый альбом, и, естественно, про старые добрые песни мы тоже не забудем! Так что музыки будет много, по идее, это должно компенсировать наше долгое отсутствие на концертных площадках Москвы в прошлом году. С нами вместе будут выступать наши друзья из группы Аркона, поэтому я надеюсь, что это будет ломовой концерт, так сказать, начинаем рубить сразу – разогрева не будет! А также впервые с нами сыграет замечательный музыкант из группы Ветер Воды Федор Ветров, который записывал партии альта и этнических духовых на «За Солнцем вслед». Традиционная сурья, хороводы и конкурсы с разыгрыванием призов – программа будет весьма и весьма обширна. Не обойдется и без сюрпризов – всех тайн раскрывать не будем! Приходите на презентацию – сами все увидите! Будет здорово!»
Авен: «Еще мы готовим новую видеоинсталляцию, которая будет проецироваться на большом экране, есть еще несколько идей, которые хотелось бы реализовать на презентации. Я думаю, мы разыграем призы от группы для самых умных и знающих ВТ, будут и подарки!!!»
- В качестве продюсера для нового альбома вы выбрали гитариста Сергея Терентьева – как вам с ним работалось, и почему выбор пал именно на него?
Авен: «Мы давно слышали о Сергее, как о грамотном продюсере. После не совсем удачного продюсирования «Время Мары», который, по моему глубокому убеждению, является очень сильным альбомом, но впечатление, от которого несколько подпортило сведение и мастеринг, мы были в поиске, мы были в поиске нового режиссера и продюсера. Наш басист Александр и менеджер Алексей посоветовали нам обратиться к Сергею Терентьеву. Мы внимательно послушали звук на альбоме группы Сергея «Артерия», пообщались с самим Сергеем и звукорежиссером Вячеславом Селиным… Результат вы можете слышать на новом альбоме. Думаю, мы не ошиблись. Сергей и Вячеслав – очень профессиональные музыканты и специалисты в современной режиссуре и продюсировании и просто хорошие люди!»
- Лично для меня было большой неожиданностью услышать скримовые и гроуловые вокальные партии на «За Солнцем вслед». Я почему-то (непонятно почему, правда), полагал, что Абрей будет использовать лишь чистый вокал. Не было ли у вас таких мыслей, и если были, то почему вы все-таки в результате решили сохранить этот брутальный элемент в своей музыке?
Абрей: «Дело в том, что от брутального вокала мы отказываться не собирались, для одного чистого вокала будут другие работы, позднее. Многие почему-то считали, что альбом будет целиком с чистым вокалом… Для меня это тоже остается загадкой, почему? Может быть, так бы оно и случилось, если бы содержание альбома было бы другим. Но, тематика и воинственный дух альбома «За Солнцем вслед» сами по себе предусматривают жесткое вокальное обрамление, поэтому у нас ни на минуту не возникало сомнений в каком стиле должен быть записан вокал. Я написал большинство текстов к альбому, проработал все вокальные мелодии к нему – кому же еще было исполнять то, что мною было придумано? Пересказывать другому вокалисту, «все, что на сердце у меня», не было ни малейшего желания».
- Кстати, уж коль скоро речь зашла о вокальных партиях – если только это не страшная-престрашная тайна – не расскажете, по какой причине вы решили расстаться с Мироном?
Абрей: «С Лехой Мироновым мы расстались исключительно по творческим мотивам, нас немного не устраивал тембр вокала Мирона, он брутал-дэтовый вокалист, подобного типа вокал не совсем соответствовал нашей музыке, хотя в плане эксперимента это было очень интересно. Мы остались добрыми друзьями, Мирон – замечательнейший человек, мы всегда желаем ему только удачи!»
- Вообще, как подобные смены состава сказываются на работе группы, это ведь уже второй альбом подряд, как у вас меняется основной вокалист?
Авен: «Я думаю, все музыканты понимают, что, когда меняется вокалист, это большой урон группе, но дальше так продолжаться не могло и, по обоюдному согласию, заметьте – обоюдному – ибо никто никого из группы не выгонял, было принято такое тяжелое решение. Но сейчас мы восстановили, как говорят свой «статус кво» и готовы к покорению новых музыкальных вершин, хе-хе!»
- Практически всю лирику (за исключением одного трека, если не ошибаюсь) на новом диске сочинил Абрей, в то время как тексты на «Времени Мары» были большею частью плодом коллективного творчества. Почему так вышло, и как вы планируете работать в будущем?
Абрей: «На «Времени Мары» большая часть стихов была взята у Велеслава, волхва родноверческой общины «Родолюбие», с его любезного согласия. Велеслав – замечательный поэт, величайшая, не побоюсь этого слова, многогранная личность, и для нас большая честь, что его тексты украсили музыкальные дорожки нашего альбома. На будущее планов никаких не строим, все будет зависеть от нашего настроения в конкретный момент и от объемов творческого вдохновения. Мы сами не знаем, что ждет нас в дальнейшей музыкальной коловерти, надеемся, что Боги выведут нас на новые, доселе не исследованные просторы музыкального мироощущения.»
- Группа Butterfly Temple вообще отличается стабильной плодовитостью, причем не только по нашим, но даже и по зарубежным меркам – ваши диски выходят практически каждый год (единственный двухлетний перерыв был между «Тропою крови…» и «Временем Мары») – как вам это удается?
Авен: «Мы не прикладываем никаких специальных усилий и не строим планы на «пятилетку» по выпуску альбомов. Наша стабильная плодовитость – это следствие нашей безграничной фантазии и любви к музыке, особенно к той, что мы сочиняем. Меня вот больше удивляет плодовитость группы Therion, умудряющейся каждый год выпускать по восьмидесятиминутному альбому с такими глобальными аранжировками, играть столько концертов и иметь еще сайд-проекты. Вот это действительно завидная плодовитость!!! Хотя, если бы мы в ВТ зарабатывали бы только музыкой, то кто знает… Кстати, у нашего вокалиста Абрея есть собственный проект, с рабочим названием «Омела», в котором я имею честь участвовать и что удивительно в качестве клавишника (смеется).»
- Так уж получилось, что в этом же номере я буду делать интервью с вашим бывшим коллегой – Лесьяром – не хотите ему ничего передать через наш журнал?
Авен: «Я хочу поздравить Алексея (Лесьяра) с выходом нового альбома «Ярга»! Второй альбом – это серьезно! Первый – проба пера… Лесьяр! Ты и вне БТ состоялся как музыкант и поэт, а это что-то стоит. Поменьше только придавай внимание всяким околомузыкальным дрязгам и сам в них не участвуй. Удачи!»
- Говоря о концертах, у вас – как у любой более или менее известной группы – наверняка есть свой «бытовой райдер» на выездные концерты, что в него входит? Есть ли какие-нибудь необычные специальные требования?
Авен: «Ничего сверхъестественного: проезд в нормальных условиях, если требуется, то проживание. А из специальных требований: нам с Абреем в гримерку очень желательно предоставить бутылочку коньяку. Абрею – для связок, а мне – чтобы он не пил, как алкоголик, в одиночку! Хе-хе!»
- Что ж спасибо за интервью, и напоследок, традиционные пожелания читателям нашего журнала?
Авен: «Спасибо DarkSity за не ослабевающее внимание к нашим скромным персонам, а всем читателям желаю любить свою Родину и оставаться всегда молодыми, а главное – ценить жизнь, которая дарована нам Богами! Слава!»
Абрей: «Хочу пожелать читателям DarkCity неиссякаемого оптимизма в нашей нелегкой жизни и настоящего богатырского здоровья. Живите по совести, дабы не было потом стыдно перед потомками за свои ошибки, чтите Родные традиции и славьте Родных Богов – с нами их сила! Слава Роду!»
из журнала DarkSity № 37/2007
4 апреля 2007, 15:09
→ Lacrimosa!!!
МЕРЗКО?!!! МЕРЗКО?!!! сестренка, ты просто не любишь оперу...)))))) а момент из фильма "5 элемент", так это вообще....опера!) супер. мне оч нравится
2 апреля 2007, 16:13
→ Nightwish
мда.... обидно. хотя обложка странная получилась бы. ведь всегда были изображения не представителей группы, а на темы исполняемые в песнях.
1 апреля 2007, 20:45
→ Nightwish
покажите мне лицо вокалистки! хочу воклистку! ааа!
31 марта 2007, 23:39
→ Lacrimosa!!!
У Lacrimosa есть песни и на английском языке))
Признаюсь, тоже не нравится немецкий язык. Но лирика потрясающая.
~~~~добавлено спустя 34 минуты 35 секунд~~~~~~~~
1) Где и в какой компании вы планируете оказаться 31 декабря в 23 часа 29 минут?
Тило: Раньше я ходил на новогодние вечеринки, но каждый раз очень разочаровывался. Сейчас я просто приглашу нескольких близких друзей к себе домой, мы будем есть сырное фондю, пить хорошее вино, в полночь я поставлю "Happy New Year" ABBA, а потом я растрогаюсь, буду вспоминать о прошедших годах и о том, что может ждать меня в будущем году. Я мечтаю однажды встретить Новый год вдалеке от города, где-нибудь в маленькой хижине на горе, без телефона и электричества. Только снег, свечи и тишина гор будут окружать меня.
2) Есть ли у вас заветное желание, осуществление которого вы планируете на следующий год?
Тило: Больше времени для осуществления моих проектов.
3)Чем вы собираетесь порадовать своих поклонников в новом году?
Тило: Lacrimosa сделает что-то выдающееся. Это единственное, что я могу сказать.
4) Какое самое неприятное воспоминание вы оставляете в прошлом году?
ТИло: У меня было личное разочарование, это сильно меня ранило. Я еще полностью не отшел от этого потрясения. Надеюсь, в следующем году все переминится к лучшему.
5) Новогоднее пожелание для поклонников.
Тило: Я желаю всем, кто разделяет мои музыкальные взгляды, крепкого здоровья, и достаточно средств для достойной жизни. Любите и будьте любимы!
(старая статья, перед новым годом)
31 марта 2007, 22:58
→ Lacrimosa!!!
Вкусы у всех разные. Мотивы не запоминающиеся - представь классику. А вот почитать переводы песен никогда не приходило в голову? Если хочешь послушать ритмичную песню, довольно "слаженный" мотив, то Allen Zu Zweit (альбом Elodia).
31 марта 2007, 21:27
→ Lacrimosa!!!
!Sephiroth!, Deprave это вы говорите об Lacrimosa или SnakeSkin? Это два совершенно разных проекта. Видимо Тило Вольфф ассоциируется только с Lаcrimosa...
31 марта 2007, 21:19
→ FF8 - "Почему ты в нее еще играешь?"
моменты... много, все замечательны. Один запомнился очень хорошо, когда после длииительного разговора в "потрепанной" Трабии, начинает идти снег... все сразу смотреят наверх. нравится этот момент, да и весь из разговор.
28 марта 2007, 17:11
→ Угадай исполнителя по картинке
Butterfly temple
и следующий...
27 марта 2007, 14:48
→ Lacrimosa!!!
Помнится, какое-то время назад никто и не догадывался, что за проектом SnakeSkin стоит сам маэстро Тило Вольф. И уж тем более, мало кто ожидал, что этот «младший брат», так мало похожий на Lacrimosa, в скором времени выпустит второй альбом. Для работы над «Canta’Tronic» были активизированы не только все силы самого создателя, но и приглашена оперная певица. Тем не менее, все это не помешало мэтру заниматься попутно и такими немаловажными вещами, как новый альбом и фильм Lacrimosa.
Давай сначала поговорим о новом альбоме SnakeSkin «Canta’Tronic». Расскажи, как тебе пришли идея пригласить для записи оперную певицу – Керстин Доэль.
- Ну, вообще все началось сразу после выпуска первого альбома SnakeSkin «Music For The Lost». Я хотел развить свою идею – создание музыки в сочетании с очень эмоциональным голосом, который бы идеально к ней подходил. Для этого я искал голос наиболее выдающийся, и решил попробовать поработать с оперной певицей. Но я не знал, где бы найти такую, чтобы ее голос подошел, и, с другой стороны, чтобы она согласилась петь для SnakeSkin – ведь это же не опера. И вот, разыскивая такого человека, я получил письмо от менеджера Керстин с предложением о сотрудничестве, потому что, как оказалось, она – большая поклонница Lacrimosa. Это было отлично, так как она обладала подходящим голосом, знала и любила мою музыку. Я пригласил ее в студию, мы сделали несколько предварительных записей и стали работать вместе.
Она так быстро согласилась, потому что была вашей поклонницей?
- Да. И она из «другого мира». Она знает только оперную музыку. Я спросил: «Ты знаешь Metallica?» Она ответила: «Нет». «Знаешь ли Aerosmith?» «Нет». «А Rolling Stones знаешь?» «Э-э…этих старичков?» Ха-ха. Она ничего не знала, кроме Lacrimosa. И это было замечательно, ведь она смогла понять мою музыку, она могла понять и SnakeSkin. И при этом она на 100 процентов оперная певица!
Ты, наверно, всем этим ужасно гордишься?
- Очень! Ха-ха.
Использовал ли ты живые инструменты во время записи, или «Canta’Tronic» - полностью электронный альбом?
- Было несколько гитар, но только на заднем плане. А все остальное – электроника.
А ты сам на них играл?
- Да, я играл на гитаре, но также занимался электроникой. Это же проект одного человека.
В прошлом интервью нашему журналу ты сказал, что, когда пишешь для SnakeSkin, заглядываешь только в один уголок своего сердца. Это относилось к первому альбому, «Music For The Lost». Что ты можешь сказать сейчас?
- На этот раз это было целое сердце из плоти и крови, а не только одна его часть. Я раскрылся полностью, как обычно пишу для Lacrimosa. Сейчас не было разницы.
Является ли этот альбом продолжением предыдущего (как происходит с альбомами Lacrimosa), или это отдельное самостоятельное произведение?
- Конечно, он – продолжение. Ведь «Music For The Lost» демонстрирует «базу» звука SnakeSkin, а «Canta’Tronic», хоть и основан на том же звуке, но уже не такой. Это следующий шаг. Все в жизни развивается. Если ты послушаешь первый альбом Lacrimosa «Angst» 1991 года, и сравнишь его со всеми последующими, то увидишь «красную нить», но везде будет и развитие.
А не хотел бы ты продолжить историю, скажем, на третьем альбоме?
- Я пока даже не знаю. Моя музыка всегда – нечто вроде отражения моей души и эмоций. Что касается следующего альбома SnakeSkin, то я не могу сказать, каким он будет. Это будет сюрпризом и для меня самого.
Где записывался «Canta’Tronic»?
- 90 процентов записи было сделано в моей студии в Швейцарии. А голос Керстин мы писали в студии, где я делаю почти все записи Lacrimosa, в Гамбурге в Германии.
У тебя столько интересных идей, уже реализованных в таких непохожих проектах, как Lacrimosa и SnakeSkin. Может быть, есть и такие, которые не вписываются в их рамки? Не хотелось бы создать еще один проект?
- Хе-хе-хе. В данный момент я вполне доволен существованием обоих проектов. И вполне удовлетворен. Пока я не думаю о третьем, потому что все, что я хочу, я могу сделать сейчас с помощью этих двух. Но, может, лет через пять будут новые идеи, и я скажу, что мне нужен третий проект. Никогда не знаешь, что будет в будущем, но пока таких планов нет, я вполне счастлив, и на самом деле у меня нет времени. Я довольно долго работал над SnakeSkin, и мне нужно вернуться к Lacrimosa, потому что хотелось бы выпустить новый альбом в следующем году (и для начала его сочинить!) – в смысле в 2007. Так что я собираюсь на 100 процентов заняться Lacrimosa.
Ты сказал о новом альбоме Lacrimosa. Каким он будет? Продолжением предыдущего или…
- Ха-ха, он будет продолжением, но я пока не могу сказать ничего конкретного о звуке, так как на самом деле я написал полторы песни…нет, две с половиной. Я еще не представляю, как все это будет развиваться, но алюбом будет ближе к «Lichtgestalt», чем к «Echos».
Символ Lacrimosa – Арлекин – на обложке «Lichtgestalt» появляется с крыльями за спиной. Взлетит ли он?
- Я руше это, когда альбом будет полностью завершен. Сначало я всегда пишу музыку. Оформление зависит от музыки и лирики, а не наоборот. Когда я закончу работу с студии, все сочиню и исполню, тогда выяснится, в каком направлении идет развитие, и можно будет заняться обложкой. Так что я еще не знаю, полетит ли он или останется на земле.
Ты не думал о том, чтобы создать подобный символ и для SnakeSkin?
- Вообще, нет. Этот Арлекин – что-то вроде моего Альтер-эго. Он принадлежит Lacrimosa. Хоть SnakeSkin – это ее «Младший брат», у него не должно быть своей индивидуальности.
Знаешь, кое-кто говорит, что при прослушивании песен «Bite Me» и «Etterna» вспоминается один момент из фильма «Пятый элемент» (концерт Дивы на межгалактическом курорте – прим. ред.). Есть ли связь между песней из фильма и этими композициями?
- В некоторой степени, да. Когда я увидел фильм пару лет назад, я был очень-очень потрясен. Потом купил саундтрек, послушал его, но сильно расстроился, потому что без картинки песни были уже не такими, как с картинкой, то есть в фильме. Одно время я не хотел писать ничего подобного. На этот раз, когда я сочинял для Керстин, эта идея снова появилась в моей голове. Возможно, до этого все спало в подсознании, а сейчас, наконец, вдохновило меня. И вот эти песни, «Bite Me» и «Etterna», написаны, и они получились лучше, чем я даже ожидал, когда только предполагал использовать идею, представленную в «Пятом элементе». Как ты, наверное, понимаешь, я вообще весьма доволен новым альбом SnakeSkin.
Понимаю. (Тило, кажется, действительно улыбался, разговаривая, - прим. С.Р.) Раньше ты говорил, что, основывая идея Lacrimosa – реализация слова, поэзии с помощью музыки. А что значит лирика для SnakeSkin?
- Слова не особо важны в SnakeSkin. В Lacrimosa – наоборот. В Snakeskin музыка должна быть самоцелью, а вот слова часто просто создают атмосферу. Иногда они имеют значение, иногда это просто набор звуков, подходящий для музыки или «подчеркивающий» пение Керстин – это мною придуманный язык, очень эмоциональное пение без конкретного смысла.
То есть ты используешь слова как звуки?
- Абсолютно точно.
Расскажи про видео о Lacrimosa – готовится ли оно?
- Вообще да, ха-ха. На самом деле я хотел выпустить его уже в этом году, так как в том году вышел DVD, где кроме всего остального был и анонс этого фильма, и предполагалось, что он найдет в2006 году. Но есть много чего, что я хотел бы включить туда. Так что он выйдет в следующем году, надеюсь, таким, как я его представляю.
А отрывки российских концертов туда войдут?
- Да, там можно будет найти съемки с прошлого российского концерта и кое-что с Красной площади. Будут еще некоторые образы из России, так как это очень важно. С тех пор, как я посетил Россию в 2005, я был под впечатлением. Потом я читал произведения только русских писателей, читаю много о русской культуре. Россия стала большей частью моей жизни с 2005 года, так что для меня важно включить видео из России.
Тебе так понравились здешние поклонники Lacrimosa?
- Очень! Русская публика, с одной стороны, может показывать свои чувства, танцевать и подпевать, с другой же, она духовна, что мне очень нравится. Вот, к примеру, во многих станах, где отлично проходят вечера, у Lacrimosa тоже есть масса фанатов, но, когда мы начинаем играть спокойные песни, их это не радует, у них нет такой «эмоциональной души». А у русских есть, они наслаждаются спокойными песнями, которые мы исполняем и хотим исполнять на сцене. Когда мы были в России, то смогли поближе познакомится со своими поклонниками. Например, в последний раз в клубе «Точка» у нас была автограф-сессия после концерта. Она очень долго длилась. Мы, конечно, успели поесть, попить и немного отдохнуть, но она продолжалась примерно с часа ночи до пяти утра. Но желающие получить автограф были действительно терпеливым и стояли в очереди. Мы могли отойти на 10-20 минут, потом вернуться, а они все ждали. Это был особенный вечер, мы наладили контакт с публикой, что возможно не во всякой стране. Это великолепно! Ко всему прочему я бы хотел узнать больше о самой вашей стране.
Расскажи немного о своем творческом процессе. Сочиняешь ли ты сразу в компьютер, наигрываешь мелодии на живых инструментах или, может, напеваешь, принимая душ?
- Да…бывает по-разному. Иногда я просыпаюсь, а мелодия уже звучит в голове. Я направляюсь к пианино и играю ее, или же напеваю на диктофон, чтобы не забыть. В основном я беру стихи и начинаю играть на пианино, читая их, стараясь воплотить эти эмоции в музыке. Потом иду в студию и занимаюсь окончательной аранжировкой. Для SnakeSkin лирика – не главное. Бывало, что я вел машину или сидел за компьютером, и приходила какая-либо мелодия, находились нужные звуки. Я работал, как архитектор. Есть несколько способов, но в основном я использую мелодии, которые пришли в голову и были сыграны на пианино.
А есть ли кто-то или что-то, что тебя вдохновляет?
- Трудно сказать, я слушаю очень много музыки, все это, конечно, как-то на меня влияет. Но я не могу выделить кого-то конкретного и сказать, что он повлиял на меня. Это как музыкальная каша, ха-ха. Бессознательно я что-то оттуда беру, но не могу точно сказать, что. Мои музыкальные вкусы очень широки, нельзя определить наверняка, кто меня вдохновляет. Музыка, которую я обожаю, - это Моцарт, ранние работы Боуи, ранние Bauhaus, ранняя Metallica. Еще мне нравятся Аланис Морисет, ранние Muse. Я не зацикливаюсь на каком-то конкретном стиле, нельзя сказать, что меня вдохновляет кто-то один.
Теперь несколько личных вопросов, если не возражаешь.
- Ха-ха-ха, ну, если я смогу ответить!
Если бы у тебя был шанс что-то изменить в жизни, что бы это было?
- Я только бы постарался переделать свою жизнь так, чтобы больше сконцентрироваться на важных вещах, на музыке, на искусстве, и тратить меньше времени на офисную работу и бизнес. Всем остальным я доволен на 100 процентов.
А если было бы больше свободного времени, что бы ты сделал? Может, отправился бы в путешествие?
- Да, я бы хотел больше путешествовать и сочинять во время путешествия. У меня был бы с собой небольшой компьютер или маленький синтезатор, или даже маленькое пианино. Пару месяцев назад я видел такое пианино, помещающееся в чемодан, это просто чудо! Я хотел бы путешествовать по тем странам, которые мне нравятся или в которых я еще не был, и сочинять. Это моя мечта.
Твои родственники когда-нибудь просят тебя сыграть что-то из репертуара Lacrimosa? И как ты к этому относишься?
- Вообще, нет. Хотя мои родители обычно интересуются и просят сыграть что-то, когда я занимаюсь новым альбомом. Но моим друзьям или родственникам больше нравится проводить вечера со мной, чем слушать мою музыку. Конечно, музыка – большая часть меня, и я бы, конечно, хотел, чтобы они ею больше интересовались. Но я, видимо, исключение, ха-ха-ха, потому что, когда я встречаю своего друга-музыканта, мне всегда хочется узнать, что он сочиняет. Есть у меня и очень хороший друг-художник, мне все время интересны его картины.
Скоро ли мы сможем увидеть вас с концертами?
- Я не могу сказать точно, я бы хотел приехать в следующем году. Но мы были в Москве и в 2005, и в этом году. Очень хочется приехать снова, но не знаю, будет ли это возможно в 2007. И еще интересно было бы сыграть в Петербурге – я много о нем читал и хочу сделать там концерт и увидеть город, так что, надеюсь, будут соответствующие предложения.
А как насчет концертов SnakeSkin?
- Я не планировал выступать со SnakeSkin, потому что это проект одного человека. Когда я выхожу на сцену, я выгляжу так, как я выгляжу. Люди привязывают мой образ к Lacrimosa. Они, выходят, увидят Тило Вольфа из Lacrimosa, но он не будет играть музыку Lacrimosa, а нечто электронное. Мне надо будет найти такое решение, когда основное внимание не будет сфокусировано на мне, а музыка будет первичной и «чистой», без привязки к Lacrimosa. Когда я найду такое решение, эти концерты будут возможны, а пока не нашел – и концертов нет.
И последний традиционный вопрос. Что бы ты сказал своим российским поклонникам?
- Вообще я только могу от всего сердца сказать «спасибо» всем, кто слушает Lacrimosa, кто разделяет все эти эмоции и чувства, кто приходил и вдохновлял нас на концертах, которые нам очень понравились. Спасибо всем, кто покупает лицензионные альбомы, выпущенные на Irond, а не пиратские, хе-хе-хе. Я очень благодарен вашей аудитории, потому что ваши соотечественники уже очень давно приглашали нас в Россию. Уже в 1995-96 гг. были первые просьбы приехать к вам. Поклонники действительно боролись за то, чтобы мы приехали, снова и снова просили. Если бы они так много и часто не писали в гостевую книгу и наш офис, мы, может, до сих пор не доехали до вас! Ведь есть так много стран, куда нам хотелось бы отправиться, но на все не хватает времени. Мы всегда должны выбирать, в какую страну поедем, а другие страны пусть остаются ждать. Я не жалею о времени, проведенном в России. Спасибо вам за это от всего сердца. И, надеюсь, история Lacrimosa в России продолжится!
Спасибо большое, удачи!
- Спасибо тебе, надеюсь, увидимся на концерте в следующий раз!
Статья из журнала RockOracle (№5/2006)
26 марта 2007, 12:54
→ Какое аниме мы смотрим сейчас?
Люди, кто смотрел Евангелион? Что за аниме? Стоит ли смотреть?
19 марта 2007, 18:10
→ Tokio Hotel
История группы «Tokio Hotel» началась в Лейпциге 1 сентября 1989 года – в этот день в семье Симоны и Йорга Каулиц родились близнецы. Мальчиков, появившихся на свет с разницей в десять минут, назвали Билл и Том. Братья были очень похожи, и даже родители, чтобы не путать, кто есть кто, одевали их в именные футболки. Что уж говорить об окружающих, которых братья не упускали случая обхитрить, все время переодеваясь и выдавая себя за другого. Впрочем, время на то, чтобы заниматься делом, у них тоже находилось – Каулицы очень рано поняли, что неравнодушны к музыке, и нередко не без успеха принимали участие в различных телевизионных шоу наподобие «Алло, мы ищем таланты!». Стать рок-музыкантами мальчикам помогла судьба – их мама, разведясь с отцом, вышла замуж за профессионального музыканта Гордона Трюмпера. Отчим научил братьев слушать рок-музыку и преподал Тому первые уроки игры на гитаре. К тому же он не был строг с мальчиками и даже не стал ругать Билла, когда тот в 12 лет проколол язык, а затем и вовсе сделал пару татуировок. Видимо, понял: эти отличительные знаки жизненно необходимы Биллу, чтобы показать, что он и брат не клоны, а два разных человека. Впрочем, к тому времени разница во взглядах братьев на жизнь стала более заметна – Том мечтал только о гитаре, а Билл хотел быть вокалистом и никем иным. Сейчас перепутать близнецов Каулиц практически невозможно: Билл любит готичный прикид – выкрашенные в черный цвет волосы, густо подведенные глаза, обтягивающие джинсы. Том больше похож на рэпера – он предпочитает носить безразмерные футболки, бейсбольные кепки, надетые поверх банданы, широченные штаны и волосы, заплетенные в дреды.
В 2001 году братья, которым едва исполнилось по 12 лет, познакомились с Георгом Листингом и Густавом Шэфером. Георг, самый старший из всей четверки, играл на бас-гитаре и фанател от «Green Day» и «Oasis». Атлетически сложенный Густав, прозванный за свой спокойный характер Тэдди-медведем, играл на ударных и слушал «Metallica». Выяснив, что их музыкальные вкусы более-менее совпадают, подростки решили организовать рок-группу, которую поначалу назвали «Devilish». Новоиспеченная команда пару лет концентрировала по местным клубам и барам, пока в 2003 году на молодой перспективный коллектив не обратил внимание продюсер Петер Хоффман. Музыканты заключили контракт с компанией «Universal Music», но уже под другим названием – «Tokio Hotel», в честь самого густонаселенного города земли и отелей, в которых приходилось жить во время гастролей.
В августе 2005-го вышел первый сингл «Tokio Hotel» - «Durch Den Monsun». Песня моментальнозаняла первые строчки германских и австрийских хит-парадов. В сентябре группа выпустила дебютный альбом «Schrei» («Крик»), который лишь в Германии разошелся тиражом в 700 тысяч копий! Немало способствовал такому ажиотажу удачно выбранный музыкантами стиль «эмо» (сокращение от «эмоциональный»), от которого они и по сей день стараются не отходить. Девочки-подростки во всем мире сходят с ума от тяжелой, но мелодичной музыки, лиричных текстов о том, как нелегко быть молодым, и эмоционально напряженного вокала Билла Каулица. Кстати, именно с вокалом у группы возникло больше всего проблем – в самом начале своей карьеры Билл пел еще не мутировавшим подростковым дискантом. Песни с альбома «Schrei» «Retter Mich» и «Der Letzte Tag» были первоначально записаны до пубертатных изменений, и это было очень заметно. Когда голос у Билла «сломался», их пришлось перезаписать заново. Но это пошло только на пользу композициям – они мгновенно стали хитами.
Живые выступления группы очень напоминают концерты молодых «Битлз»: толпы истерически кричащих юных поклонниц, сжимающих в руках фотографии кумиров, исписанные признаниями в любви. Однако сами музыканты, несмотря на повышенное внимание со стороны слабого пола, говорят, что на личную жизнь времени катастрофически не хватает – слишком плотный гастрольный график. И лишь Том Каулиц претендует на славу записного донжуана, охотно позируя перед объективами в окружении многочисленных поклонниц. Однажды 17-летний гитарист хвастливо заявил в интервью, что у него уже были интимные отношения аж с 25 девушками. Впрочем, его слова мало похожи на правду – в жизни Том гораздо скромнее. Одна из его бывших подружек поведала журналистам, что Том впервые осмелился поцеловать ее лишь на пятом свидании!
16 марта 2007, 17:09
→ Evanescence
Вторым официальным диском под многообещающим названием "The Open Door" группа Evanescence открыла новую дверь в своей творческой биографии. Стартовый диск команды, "Fallen", оказался более чем удачным - альбом разошелся тиражем в 6,6 миллионов экземпляров только в Штатах, тогда как объем продаж по всему миру составил 15 миллионов. Кроме того, "Fallen" принес группе две статуэтки Грэмми и 104 недели продержался в чарте Billboard Top 200. С момента выхода дебютного альбома прошло три долгих года, и вот наконец 3 октября сего года звукозаписывающий лейбл Wind-Up Records представил вниманию поклонников группы долгожданный второй альбом Evanescence - "The Open Door", который уже в первую неделю после релиза был продан в США в количестве 447 тысяч копий.
Похож ли новый диск на предыдущий? У вокалистки и теперешнего идеолога Evanescence Эми Ли свое мнение на этот счет: ""Fallen"... послужил для нас отправным пунктом, и сейчас у нас есть возможность расти и делать что-то новое. Вот уже чего бы мне точно не хотелось, так это выпускать два одинаковых альбома". Однако даже поставь Эми перед собой цель создать продолжение "Fallen" ей бы это вряд ли удалось. События, произошедшие в жизни певицы и ее коллег за последние три года, не могли не сказаться на музыкальной состовляющей группы.
Началось неизбежное "преображение" коллектива с кардинальных изменений в его составе. Пресса детально осветила уход гитариста и одного из основателей группы Бена Муди, которого, если верить слухам, связывали с мисс Ли не только профессиональные, но и романтические отношения. Оставив группу, Бен загремел в лечебницу для людей, страдающих наркотической и алкогольной зависимостью. Бывшему гитаристу Evanescence поставили неутешительный диагноз: маниакально-депрессивный психоз. "Бен стал слишком унылым и сосредоточенным на личной жизни, которая не имела ничего общего с делами группы, - комментирует Ли. - Он портил всем настроение, так что иногда меня посещали мысли вроде:"О, Боже, эта группа обречена на распад, Бен потянет нас всех за собой"". Нетрудно догадаться, что решение Муди оставить Evanescence, было воспринято остальными участниками группы как минимум восторженно: "Я действительно очень рада, что Бен ушел из группы, - говорит певица, - так как была уверена, что на ней можно было бы ставить крест, задержись он здесь еще ненадолго".
Но окончательно порвать с бывшим соавтором и одним из лидеров группы оказалось не так просто. Последний приступил к длительной осаде Эми Ли телефонными звонками и сообщениями на автоотвечике. Дошло до того, что Эми Ли публично умоляла Бена прекратить попытки с ней связаться. Эми выразила опасения, что любые отношения с Муди принесут "отравляющий" эффект. Певица утверждает, что до настоящего момента она не говорила с Беном, если не считать их мимолетной непредвиденной встречи на вручении наград Грэмми в 2004 году, и не желает поддерживать какие-либо контакты. "Я не ненавижу Бена, - объясняет она, - просто я больше не хочу с ним говорить. Есть люди, общение с которыми просто нежелательно для тебя. Каждому из нас следует жизнь отдельной жизнью..," - тут Эми резко спохватывается. И, смеясь, добавляет: "Ох, что же я так плохо о нем отзываюсь! Гореть мне за это ясным пламенем".
В настоящее время Бен Муди продолжает сотрудничать с такими исполнителями, как Аврил Лавин и Келли Кларксон, и собирается выпустить сольную пластинку в 2007 году. По словам Эми, наибольшее противостояние между ней и Беном заключалось именно в его желании сделать Evanescence коммерческим продуктом, в то время как сама Эми планировала делать упор на художественные эксперименты. "Бен вел себя очень властно и критично... Мне всегда казалось, что он мог в любой момент заехать мне по лицу...". С отставкой гитариста, помимо душевного покоя, Эми наконец вернула себе и некогда отобранные у нее полномочия: "Долгое время мое право играть на пианино было отторгнуто у меня, потому что Бену казалось, что мне достается чрезмерное внимание, и тогда мы взяли в группу клавишника". Остается только догадываться, что еще пришлось перетереть девушке за то время, что она поработала бок о бок с таким эксплуататором!
Но свято место пусто не бывает: новым гитаристом и соавтором песен Evanescence стал пришедший на смену Муди Терри Бальзамо, бывший гитарист Cold. С его приходом процесс сочинения стал для Эми намного проще и приятнее. "Терри - очень открытый соавтор, - делится вокалистка, - настолько открытый, что мы можем сесть, сказать "о'кей!" и начать экспериментировать с сэмплами ударных, музыкальными инструментами, битами, скачанными из Интернета и все такое. Раньше это больше напоминало противостояние. Не поймите меня неправильно: я люблю альбом "Fallen". Но в его музыке слышно множество компромиссов. Множество".
Какое-то время жизнь казалась праздником.
Однако группу будто преследовал злой рок. В ноябре 2005 годам у Терри Бальзамо случился сердечный инсультат, вызванный разрывом шейной артерии. Состояние его стало критическим, когда выяснилось, чтоу музыканта нет медицинской страховки, и, пока подписывались все документы о предоставлении ему дойстойного лечения, Терри уже был на грани смерти. "Это было так ужасно... Настоящий ад. Может, это звучит глупо, но раньше у него была комната в моем доме - это была небольшая гостевая комната, которую я смеха ради выкрасила в розовый цвет, развесив на зеркалах боа. Я называла ее "комната принцессы". Так вот, в ту ночь я спала в его комнате. Поставила альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon" и молилась всю ночь напролет, думая о нем и о том, что же будет дальше", - вспоминает Эми.
Бальзамо только сейчас начинает управлять своей левой рукой, которая была парализована в то утро, когда случился инсульт. Но еще будучи прикован к больничной койке, Терри потребовал привезти ему гитару и начал разминать мышцы парализованной руки. Эми не без чувства гордости констатирует: "Я думаю, нас всех вдохновляло то, как тяжело он работал: сразу после инсульта он снова хотел бузупречно играть на гитаре, но это не так просто. Мы любим Терри так сильно, что согласны были ждать его, сколько потребуется, ведь он часть группы, часть нового альбома".
Злоключение задержало выпуск второго альбома, который был целиком записан незадолго до того, как случился приступ, но вышел в свет спустя многие месяцы. Кроме того, на перенос даты релиза "The Open Door" повлиял и еще один фактор: в июле этого года из Evanescence ушел басист Уилл Бойд, объяснив это решение нежеланием участвовать в очередном мировом турне, а также стремлением больше времени проводить с семьей. Согласитесь, выбор басиста между бурной жизнью звезды и тихим семейным очагом легко понять. Но понять можно и состояние Эми Ли, для которой Уилл был не только единомышленником, но и другом детства: "Мы играли вместе, еще когда я была в начальной школе. И я уже по нему скучаю". Любопытно, что, несмотря на упоминание имени бывшего басиста в буктеле "The Open Door", он не появляется ни на одной промо-фотографии.
Новый участник Evanescence, Тим МакКорд, бывший гитарист Revolution Smile, вынужден был в связи с данными обстоятельствами перейти на бас. И, надо признать, он великолепно справляется со своей новой ролью. Об этом говорит сама Эми: "Он молодец. У него было множество рекомендаций, и мы встретились, чтобы потусить вместе и проверить, сможем ли мы ладить. Тим оказался очень приятным и уравновешенным - нормальный парень, с которым нам очень легко и, надеюсь, будет так же легко на концертах".
Тем временем, значительные изменения происходили не только в составе самой группы, но и в команде людей, занимающихся ее продвижением. Два судебных разбирательства были оформлены в конце прошлого года: оба дела связаны с увольнением менеджера группы Дениса Райдера. С его стороны поступил иск о нарушении Эми Ли контракта. Со стороны Эми Ли - встречный иск, поясняющий причины его увольнения: начиная с незаконного расходования денежных средств группы и заканчивая публичной интоксинацией и сексуальными домогательствами по отношению к певице. Прошло уже более года с начала судебного процесса, а исход событий до сих пор не ясен.
Диву даешься, откуда в девушке столько оптимизма, несмотря на все неприятности, обрушившиеся на ее голову за последние пару лет. Очевидно, Эми Ли учится черпать вдохновение в трагичном. "Все, что происходило с нами, вдохновляло нас как раз потому, что так ранило нас, - утверждает неунывающая американка. - По крайней мере, для меня: каждый раз, когда происходит нечто ужасное, это делает музыку только лучше, потому что в ней появляются душевные переживания - даже если они негативные. Так что, на самом деле, все к лучшему. Когда все неприятности остались позади, мы все почувствовали, что могли вздохнуть свободно и начать все с чистого лица".
Таким "чистым листом" можно назвать теперь и личную жизнь Эми - недавно девушка поставила точку в длительных и бесперспективных отношениях с фронтменом Seether Шоном Морганом. Вскоре после разрыва Шон записался на курс лечения от различного рода зависимостей. Музыкант и его зависимости стали предметом сразу нескольких песен на диске "The Open Door", включая первый счингл - "Call Me When You're Sober" (название это можно перевести как "Позови меня, когда протрезвеешь"). Думаю, невозможно скрывать очевидное, - признает Эми Ли. - В день, когда этот сингл впервые зазвучал на радиостанцияз, мой экс-бойфренд объявил, что проходит курс лечения, и отменил тур группы. Я никогда открыто не заявляла, о ком эта композиция: она о длительных отношениях, в которых я состояла, и о разрыве, потребовавшем уйму времени. Разлад между нами и все трудности в наших отношениях имели место, когда я находилась вне поля зрения публики какое-то время, занятая сочинительством. Огласке это ни в коей мере не подвергалось. Я старалась оставит все в секрете, как вдруг он заявил во всеуслышанье, что идет лечиться. Я была в шоке".
Публичное разоболачение романа не могло не огорчить вокалистку Evanescence: "Эта композиция - очень личная. С моей стороны написание лирики к песне было храбрым поступком, потому что мне надоело прятаться за метафорами, чего бы я ни касалась в своих текстах". По словам Эми Ли, в процессе сочинения песен ей никогда не приходит в голову, что миллионы слушателей по всему миру могут узнать о ее самых сокровенных мыслях. "Я чувствую, что во мне накопилось много эмоций, из-за которых я ощущая себя заключенной и постоянно злюсь, и нужно дать им выход из моего организма. Поэтому я пишу песни, и на этот раз получилась даже более личная лирика. Я об этом совершенно не задумывалась во время сочинения. А вот теперь я, кажется, начинаю чувствовать если не последствия, то побочные продукты всего этого".
Но не Шоном единым жива Эми Ли. Конечно, "Call Me When You're Sober" была вдохновлена прежде всего отношениями с Морганом, "но она также о тех людях, с которыми я работала, о тех, кто меня сдерживал, манипулировал мной и предавал меня. Я должна была дать им от ворот поворот и выйти, хлопнув дверью", - говорит девушка.
Что до Эми Ли, то она нашла то, что ей требовалось: "После всего случившегося у меня появилась масса идей, масса текстов, готовых лечь на музыку, и все это требовало выхода". Таким выходом и стал новый диск Evanescence "The Open Door".
В течение десяти месяцев, что потребовались на создание материала к новому альбому, певица вела затворнический образ жизни, уединившись в стенах своего дома в Лос-Анджелесе: "Я просто отрезала себя от внешнего мира. Отключила все телефоны". Покидала Эми Ли свое убежище только с одной целью - посетить личного терапевта. Причем посоветовала девушке обратиться за профессиональной помощью не кто-нибудь, а ее собственная мать. Эми нашла психологические "посиделки" одновременно успокаивающими и вдохновляющими. А также, видимо и возбуждающими - ведь, распрощавшись с призраками экс-бойфрендов, Эми Ли обратила свой взляд на... своего терапевта, 28-летнего ньюйоркца по имени Джош. "Он умеет слушать, - смеется Эми, - а когда я слишком взволнована, заставляет меня делать дыхательные упражнения". Последняя песня с альбома, "Good Enough", - относительно бодрая пианинная ода певицы ее новому бойфренду. Недавно Эми Ли перехала из Лос-Анджелеса в Манхэттен, что частично объясняет ее желание быть рядом с ним. "Я многое изменила в своей жизни, и это сделало меня более счастливым и здоровым человеком, - говорит "пациентка". - Я научилась говорить "нет"... Я больше не боюсь жить. Долгое время я жила в постоянном страхе. Я находилась в ловушке и, наконец, нашла выход из нее". Именно отсюда и название альбома - "The Open Door": "Много новых дверей открылось в моей жизни... На новом альбоме я будто отодвинула границы и сделала то, на что, наверное, у меня не хватало смелости в прошлый раз, или я просто повзрослела и стала более зрелым, более талантливым сочинителем".
И не только сочинителем, но и дизайнером, хочется заметить. Идея обложки "The Open Door" принадлежит именно ей: "Я нарисовала дверь и показала рисунок менеджеру, - рассказывает Эми. - Тот, в свою очередь, представил его лейблу, добавив, что таково его видение альбома: я выхожу через открытую дверь, и называться альбом будет "Открытая дверь". Когда я появилась на фото-сессии, я думала, мы просто не найдем большую дверь, но они воспроизвели и нарисовали в полный масштаб мой рисунок двери! Это было так здорово! Мне очень понравилось. Я чувствую свою причастность к дизайну обложки, к нашим видеоклипам, к выбору костюмов - ко всему".
Как результат навалившихся на беднягу Ли несчастий, настроение композиций на альбоме стабильно мрачное. Поклонники творчества Evanescence не будут разочарованы: им гарантированы 54 минуты душераздирающего вокала Эми Ли. Последняя, однако, не считает такой расклад проявлением депрессии: "Я не гот и в депрессии не пребываю(между прочим, раньше она яростна говорила о себе, как о готессе), - заявляет она. - Моя музыка - это пристанище для негативных эмоций. Благодаря музыке я могу быть вполне счастливым и благополучным человеком в повседневной жизни. Да, в ней были и черные полосы тоже, но ведь они бывают у всех. Я не считаю свою жизнь более тяжелой или несчастной, чем у других". Более того, некоторые композиции - а всего на альбоме 13 треков - были впервые сочинены певицей в приподнятом настроении: "Никогда до этого я не писала музыку в хорошем расположении духа. Обычно, если я в настроении, то говорю что-то вроде: "Я не буду сочинять музыку, я лучше возьму отпуск". Так что было довольно непривычно для меня писать, основываясь на положительных эмоциях".
А причины для таких эмоций, несмотря ни на что, были: "Запись этого альбома была лучшим временем в моей жизни, - вспоминает певица, - ведь в моих руках находились все бразды правления. Я могла делать все, что мне заблагорассудиться, и при этом не отчитываться перед кем-то и не выслушивать критику". К тому же на этот раз все участники группы внесли лепту в написание мелодий и текстов и процесс аранжировки. Именно так выглядит Evanescence в настоящее время.
Новизна альбома "The Open Door" выражается еще и в возвращении Дэйва Фортмана в продюсерское кресло. Голос Эми Ли звучал грустно и надрывно на дебютном альбоме Evanescence, однако благодаря отличному продюссированию обретает настоящую силу в таких треках, как "Sweet Sacrifice" и "Weight of the World". Ли не только исполняет вокальные партии на альбоме, но и демонстрирует виртуозную игру на пианино, особенно в "Call Me When You're Sober": "Я хотела сделать альбом лучше, чем что-либо, вешедшее раньше, и для меня это означает, прежде всего, усиление естественного, классического влияния в музыке".
Наряду со струнными аранжировками, многие песни включают хоровые партии, записанные в старой часовне. "Мне хотелось использовать больше органа, - комментирует такое нововведение певица. - Я стремилась сделать звучание одновременно тяжелее и мягче". Бальзамо и Лекомпт также вырабатываются по полной. Их энергичные гитарные партии ярче всего представлены на треках "Sweet Sacrifice" и "Snow White Queen". Мелодраматический микс хардкоровых риффов и электроники заявляет о себе на полную мощь в "Weight of the World" и "Lacrymosa". "Мы пытаемся слушать максимально много музыки и впитывать сильные стороны каждого муыкального стиля. Мы хотим стать группой, которая фанатеет от себя", - смеется певица.
Тексты многих композиций имеют под собой реальную почву. Так, "Like You" посвящена рано ушедшей из жизни сестре Эми Ли. Композиция "Lithium" - трибьют группы легендарному Курту Кобейну и, безусловно, одна из самых впечатляющий песен на диске, а гротескная манера исполнения Эми здесь напоминает пение ведьмы. Краски сгущаются и становятся зловещими в песне "Snow White Queen", где певица взволнованно рассказывает о преследовании сталкера. Чувство всеобъемлющего страха давит на девушку, вызывая в воображении слушателя картины насилия: "Некуда бежать/ Давай просто с этим покончим/ Повсюду твои руки/ Я не могу кричать..."
"Я определенно вложила много усилий, чтобы сделать еще более качественную работу, и, думаю, мне это удалось", - говорит Ли. Значит ли это, что группа надеется превзойти успех "Fallen"? Вовсе нет. "Я совершенно не переживаю по этому поводу, - отвечает 24-летняя певица, - я люблю новый альбом. Это определенно лучший релиз, в записи которого я когда-либо участвовала. Независимо от реакции публики, это все равно мой самый любимый альбом, я правда так считаю. Звучит претенциозно, но мне действительно безразлично. Ну, продадим мы сколько-то альбомов: все равно повторить успех первого альбома нереально, мне кажется. Да и зачем нам к этому стремиться: дело ведь не в том, как продается музыка - дело в самой музыке".
Доход от продаж - это побочный продукт упорной работы, считает Эми Ли. И с этим трудно не согласиться. Никакие деньги не заменят того удовольтворения, которое артист получает от релиза своего очередного детища, в которое была вложена частичка души. "Если ты пытаешься стать мастером своего дела, и твоя единственная цель - деньги, тебе никогда не удасться выпустить что-нибудь стоящее, - поясняет певица. - Я же просто концетрировалась на музыке и на том, с чем хотела поэкспериментировать, на способах комбинирования различных стилей музыки и всевозможных инструментов, на глубине текстов. По-моему мы достигли всего, чего желали, и я очень довольна результатом. Чего ожидают от нас остальные, я не знаю! Посмотрим". Что ж, посмотрим и мы с вами. А точнее, послушаем. Впрочем, не скрывая своей гордости за новое творение, Эми тут же нескромно добавляет :"И все-таки я уверена, что вы будете поражены тем, что услышите".
15 марта 2007, 18:06
→ Оцените мое творчество, пожалуйста...
Больше напомнило сказку "Аленький цветочек"), и вместе с этим замечательно получилось
14 марта 2007, 19:41
→ Avril Lavigne
Да ладно! Аврил талантлива. Мне в ней не нравится только то, что она меняет свой стиль ради публики. Еще в прошлом году в "7 днях" прочитала ее фразу: "Мне подарили такую красивую розовую сумочку, так теперь я поменяю свой стиль на гламурный и т.д.".....
14 марта 2007, 00:13
→ Avril Lavigne
она собирается записывать новый альбом?
14 марта 2007, 00:10
→ HIM
Ville Valo & Natalia Avelon
Коммуна №1? Студенческая революция 68-ого? Немецкий крут-рок и групиз? Мик Джаггер и Кит Ричардс? Никогда не слышали? Спросите у своих родителей или поройтесь в рок-энциклопедиях. А лучше читайте дальше! Начиная с середины 60-ых «групиз» назывались девушки, постоянно сопровождающие рок-группы с единственной целью – переспать с кем-либо из любимых музыкантов. Они составляли обширные каталоги «кто, какой величины и как» и считались важной составной частью рок-движения.
Так вот, товарищи, Уши Обермайер считается матерью всего мира. Эта уроженка Мюнхена вела активный сексуальный образ жизни под девизом “Make Love, Not War”, жила в хипповской коммуне, крутила любовь с Миком Джаггером и Китом Ричардсом из Rolling Stones, из-за чего стала знаменита на весь мир(я о ней первый раз слышу)). Ее автобиографический фильм “Das Wilde Leben” вышел в прокат в немецких кинотеатрах 1 февраля этого года. Молодое режиссерское дарование Ахим Борнхак не стал ничего скрывать – в фильме полно откровенных сцен, рок-н-ролла и насилия. А для привлечения девичьих народных масс была выбрана очень вкусная приманка в лице Вилле Вало.
Факт, известный даже младенцу: всех рок-музыкантов словно магнитом притягивает кино. Суперзвезды вселенского масштаба почитают за честь сыграть второстепенную роль в малобюджетном голливудском фильме; написать песню для киноленты считают чуть ли не вершиной удачи, и т.д. и т.п. Вот и Вилле Вало решил соприкоснуться с миром кинобизнеса. Вместе с исполнительницей главной роли Натальей Авелон Вилле Вало попытался влить глоток свежей романтической жизни в древнюю классику “Summer Wine”.
Сингл вышел 26 января, а в оригинале он был сочинен в 1966 году Ли Хэзлвудом и исполнен дуэтом вместе с Ненси Синатра. Вилле Вало объясняет, на фига это вообще ему нужно было делать: «Я люблю эту песню, хотя никогда не слышал ее раньше. Но она грандиозна и у нее отличный текст. Кроме того, это необходимое разнообразие в том, что я обычно делаю. Я попытался исполнить песню где-то между манерой пьяного моряка и Джонни Кеша (отлично получилось, Вилле!). Для меня это совершенно иное, чем постоянный образ мачо от хеви-метал. Мне очень нравится история, рассказанная в этой песне: некая леди делает так, что незнакомец выпивает ее «summer wine», а потом она обчищает его до нитки – от серебряных шпор до последнего цента. И все равно незнакомец считает, что ему повезло, он рад отдать свое добро и хочет испытать тех ощущений еще. Я могу сравнить себя с ним, со мной в жизни такое тоже случалось.»
Рабочие графики Вилле и Натальи не совпадали, но им все равно удалось встретиться на брызжущих эротикой видео-съемках. Наталья Авелон, немецкая актриса, работающая в кинобизнесе с 1998 года, также восхищается необычным проектом: «Этот номер словно на секунду окунул меня в ледяную воду. Но я попыталась извлечь из проекта самое лучшее. Всегда говорят, когда поешь, надо жить этими чувствами, а у меня это не выходит. Когда я играю – да, когда пою – нет.»
Несмотря на это, 26-летняя актриса показала вместе с Вилле солидное представление. «Рабочие встречи с обожаемым женской частью публики Вилле проходили гармонично. Хотя я была и раньше знакома с музыкой H.I.M., я не стала бы называть себя феном Вилле. Он оказался супермилым типом с действительно импозантным и сильным голосом.»
Его голос звучит и в «Summer Wine» значительно глубже, чем все привыкли ожидать от финского мастера лав-металла (думаю, Вилле хорошо показал себя с другой стороны). Атмосфера эры хиппи передана как нельзя более удачно. «Я просто нормальный парень, пытающийся что-то петь, сидя на стуле.» Если Наталья не считает себя певицей, то и Вилле отрицает свои актерские дарования: «Нет, нет! Какой я актер? Гляньте, что наснимал Джон Бон Джови, тогда вы поймете, что я имею в виду.» Он очень смущается, но все равно говорит о своей идее: «Если биотехнология продвинулась настолько далеко, что, скажем так, может улучшить отдельные части тела, то я бы точно хотел дебютировать в роли порно-актера.»
А вообще опыт работы над фильмом очень радует состоявшуюся рок-звезду: «Это словно впервые попробовать суши… Новый опыт сотрудничества с кино нельзя сравнить с «Join Me” – песня уже существовала, когда ее выбирали для фильма “The 13-th Floor”, мы ее только отдали. С музыкой к “Дикой жизни” фэны познакомятся с отличными группами того времени, и с многочисленными треками Einsturzende Neubauten – все это звучит очень интересно. В принципе мне нравится любая музыка, но я вырос на старом саунде: Хендрикс, Led Zeppelin, Iggy & The Stooges, Black Sabbath и, конечно, Stones! Некоторые из самых лучших вещей всех времен и народов были написаны в ту эру. Я действительно большой фэн Нила Янга и Нила Даймонда. Очень мало таких, кто мне не нравится, например, Beatles and The Doors, у последних большей частью психоделическая наркотическая ерунда и больше ничего.»
Вили смог лично познакомится с фрау Уши, проживающей сегодня недалеко от Лос-Анджелеса. «Очень милая сладкая дама, которая наверняка сможет рассказать вам миллион увлекательных историй. Меня восхищает уже одно то, что может сделать человек из своей жизни, во что он или она может ее превратить.»
Вилле Вало великолепно знает современную сцену групиз: «Много таких, кто хочет с тобой секса только потому, чтобы потом сказать, что была со мной и в своей записной книжке поставить крестик. Такие мне попадались. Но я считаю, что в 60-е и 70-е было больше стиля, иногда рокерам приходилось вставать на колени, чтобы переспать с девушкой.»
А вот сама 60-летняя Уши Обермайер результату радуется: «Я очень хотела бы стать певицей, но у меня нет таланта, точно так же я не люблю играть роли в кино. Я же не могу играть саму себя! Но то, что в фильме появляются кадры о моих старых деньках – просто супер!» И даже дает на дорожку свое напутствие: «Сегодня с музыкантами стало намного тяжелее – их так тщательно охраняют! И все равно я скажу: идите и пробуйте!»
статья взята из журнала DarkSity(№37/2007)
13 марта 2007, 15:16
→ Avril Lavigne
у и зря, он некрасивый!))) особенно его огромный приплющенный нос....)))
12 марта 2007, 18:34
→ Nightwish
NIGHTWISH опубликовали на официальном сайте следующее заявление: "Прослушивание кандидатур на роль вокалистки закончено, нам прислали более 2000 демо-записей... Спасибо всем, и мы просим больше не присылать материал, так как теперь мы собираемся полностью сконцентрироваться на записи альбома. Новая вокалистка будет официально представлена в мае, когда выйдет новый сингл."
Ждет, ждем....
А вот новый рождественский альбом Тарьи "Henkays Ikuisuudeasta" получил в Финляндии золото по результатм продаж. Надеюсь, Тарью мы не будем забывать)
12 марта 2007, 17:51
→ Кто ты?
1. Цена за право быть собой:
непонимание друзей и родных. но с этим привыкли справляться
2. Кому позволено видеть твои слезы?
только мне. не люблю, когда видят, что я слабая...
3. Что для тебя любовь?
что-то отдаленное, может настоящей любви и не существует. вот посудите: встретились два человека, "полюбили друг друга", пожили вместе, а потом разбежались(любая причина) - и это называется любовь?
4. Ты считаешь себя счастливым человеком?
да, так как у меня есть жизнь, я ее ценю, а также своих самых близких друзей, особенно сестру. но часто бывают в жизни разочарования.
5. Куда уходит детство?
лично мое никуда не делось, оно просто спряталось) подурачиться я люблю, но уже такой беззаботности нет(
6. Ты пользуешься популярностью?
смотря где. например, в школе(ненавижу ее) все такие ур**ы!!! там главенствуют девочки-барби. а вот среди своих друзей классно
7. Поступок, который ты никогда не простишь:
измену, крайнее предательство только от друга
8. Что ты больше всего ценишь в человеке?
уважение друг к другу, как к личностям, честность в общении, открытость, умение хорошо провести время *DRINK*
9. Ты пишешь стихи?
ага) большие, длинные, но в основном не про любовь
10. У тебя необычная жизнь?
она у каждого индивидуальна, своей я довольна, у меня есть, что вспомнить)
11. Есть книга с которой ты не расстаёшься?
на данный момент "парфюмер", очень необычный подход, грандиозный смысл и везде запахи
12. На сколько лет ты себя ощущаешь?
когда как))) и на 5 и на 15 и на 25...
13. С тобой часто знакомятся на улице?
бывает, но долгого знакомства так и не произошло
14. О чем ты мечтал(а) в детстве?
как доказать родителям, что я умею летать!)
15. О чем мечтаешь сейчас?
полетать...)))) часто просто сниться полет, видимо в прошлой жизни я была птичкой...истеричкой)))
16. У тебя много друзей?
немного, но каждый из них мне очень дорог
17. Есть ли вещи, о которых ты предпочитаешь никому не говорить?
да, я многое держу в себе и никому никогда не расскажу
18. Чего ты боишься?
хм...смерть сестры. больше ничего не боюсь
19. О чем ты думаешь, когда заходишь в подъезд своего дома?
что, когда-нибудь у меня будет не подъезд, а свой зеленый дворик, красивый дом, работа. и все, что прилагается)
20. Любовь или привычка?
как и раньше повторяюсь... не думаю, что наст. любовь есть. это просто привычка, инстинкт "быть с кем-то"
21. Песня, отражающая твою душу:
такой пока нет, но когда-нибудь такую напишу
22. Что ты слушаешь, когда тебе грустно?
все подряд, а лучше, когда грустно - поспать
23. Когда тебе хочется летать?
всегда, небо - моя стихия
24. У тебя есть враги?
да, "бывшие друзья" и непредсказуемая судьба
25. У тебя есть кумир?
нет, таковых не имеется в списке)
26. Ты часто помогаешь другим в ущерб себе?
ага... может я слишком добрая. но это не всегда ущерб.
27. Какой у тебя характер?
слишком непонятный для меня, пусть другие скажут, пообщавшись. знаю тольок, что люблю молчать и наблюдать за другими
28. В чём смысл жизни?
в познании себя, достижении своих целей, а потом жить ради своих будущих детей
29. Если я один(одна), обычно я...
наслаждаюсь одиночеством, пишу, рисую, фоткаю, пою, сплю в конце концов))
30. Если меня унижают, я...
отомщу... и мстя моя будет страшна!
31. Если мне нравится человек...
я постараюсь с ним наладить отношения, хочу быть друзьями
32. Если кто-то узнал обо мне то, что не должен был знать...
сначало мне будет неловко, потом привыкну к этой мысли и не буду обращать внимания
33. Если меня любят, а я нет...
это слишком сложно вынести, так как с такими людьми даже дружеские отношения сохранить сложно
34. Если я плачу, это говорит о том, что...
я переживаю за героев фильма(видимо сегодня была драма), либо просто захотелось прослезиться, но чтоб никто не видел
35. Если прощаться, то...
с надеждой, что когда-нибудь еще встретимся, даже в другой жизни
36. У тебя часто появляется мысль, что тебя все бросили и ты в этом виноват(а)?
нет, так как я сама стараюсь управлять своей жизнью. я делаю так, как мне удобно. даже если придется не общаться со многими людьми
37. Как окружающие относятся к тебе?
смотря какие.... в школе смотрят косо)))(есть за что), на курсах все отлично и среди друзей, так как понимают меня
38. Что делать, если умер самый любимый человек?
я буду очень сильно страдать, будто умерла и я... не хочу думать об этом, это слишком тяжело вынести
39. Что ты умеешь делать, как никто другой?
быть собой, а среди лживых людей и вечного предастельства это крайне сложно
40. Что самое необходимое в жизни?
сама жизнь и ее осознание. если бы не жизнь не было бы столько радости и горя.
41. Чего тебе сейчас очень хочется?
по-моему этот вопрос уже повторяется.... хочу продлить минуты этого вечера, чем-то он мне сегодня понравился
42. Чем ты гордишься?
своей мамой, она у меня героиня!)(своя история). а еще собой, люблю себя
43. Ты веришь в Бога?
да, но не в церковь и всякие христианские штучки
44. Видел(а) ли ты несколько раз один и тот же сон?
ага, правда было это так дааавно. а сны видеть люблю, никогда не знаешь куда попадешь снова
45. Ты веришь в предсказания?
нет. предсказать судьбу считаю нереальным, все живут, как сами того захотят
46. Говорить правду...
всегда и при любых обстоятельствах. это честно, хоть иногда тяжело
47. Любить других...
за что?!) только некоторых близких людей
48. Любить себя...
это важно, себя любить и уважать надо, иначе будут тебя всю жизнь пинать вытирать об тебя ноги
49. Вечная любовь...
повторяюсь! таковой нет, только в нереальных историях...fanal fantasy
50. Сколько ты обычно спишь?
много, часов 10-12, люблю спать, мое второе хобби))(в детстве Соней называли)
51. Ты умеешь извиняться?
да, это даже иногда приятно, но бывает крайне неловко
52. Последнее, что ты читал(а), это...
стих по-немецкому, сегодня рассказывала его... про сирену, топящую свободных мореплавателей в морской пучине
53. Что может испортить тебе настроение на весь день?
много чего, а вообще все исходит от людей, так что поведение людей и их отношение к жизни, к обстоятельствам
54. Быть может, в прошлой жизни...
я была птицей)))
55. А вдруг...?
бывает только....))))) шучу
56. Я надеюсь...
что никогда не потеряю друзей, их поддержку, что состоюсь в жизни во многих направлениях
57. Бесконечность...
растяжимое понятие.... она уносит далеко и потом... у нее же нет конца и это клево))
58. Последнее воспоминание, которое вызвало у тебя улыбку...
отдых в честь 8 марта с любимым человеком
59. Самое яркое воспоминание из детства...
как я чуть не утонула, страшно перепугалась, а еще тот страшный клоун из старго фильма "Оно", с тех пор клоунов ненавижу
60. Когда я нервничаю...
разминаю пальцы рук, привычка. стараюсь расслабиться и принять все, как есть
61. Оно ушло незаметно...
может быть оно когда-то вернеться? ведь бывает ощущение, что чего-то не хватает
62. Жизнь это...
то, что мы создали для себя сами, она самое ценное
63. Смерть это...
то, когда нет жизни) но мы все когда-нибудь умрем, так что нечего ее бояться
64. Я не люблю...
блин.... всего и не перечислишь)
65. Каждый день...
новый день, жизнь)
66. Вы уникальны?
а то!))) безусловно
[/quote]
11 марта 2007, 21:23
→ Что вы сейчас хотите?))
яду мне, яду...!