Добро пожаловать в новую эру
Феерическое шоу «End Of An Era» запечатлело NIGHTWISH, самую успешную и известную симфо-пауэр-металлическую группу в мире, в самом ее расцвете. За более чем десять лет эти ребята сумели добиться поистине удивительных результатов. Никогда еще группы, исполняющие тяжелую музыку с женским вокалом, не были столь популярны, и никогда еще они не добивались такого впечатляющего коммерческого успех. Сейчас, пересматривая запись этого выступления, странно осознавать, что по окончании концерта первая глава этой потрясающей истории Nightwish, будет закончена, перевернется страница, и начнется Новая Эра…
На тот момент известие об увольнение из группы фронтвумен Тарьи Турунен было шоком, и дальнейший путь Nightwish рисовался исключительно в темных тонах. Но прошло время, страсти улеглись, и большинству стало понятно, что ничего особенно страшного не случилось. В самом деле, ведь в мире есть сколько угодно групп, состав которых менялся на протяжении их творческой деятельности. Конечно, смена вокалиста (или вокалистки, в данном случае) – это особый разговор. Но и такое бывало. Существуют же, например, Halloween без Киске – и ничего! Конечно, Тарья Турунен была не просто вокалисткой Nightwish. Она была одной из первых, кто показал дорогу девушкам, мечтающим петь что-то потяжелее, чем попса и джаз. Она же раскрыла потенциал использования академического вокала в рамках металлической группы. Nightwish породили целую вереницу подражателей, и не в последнюю очередь – благодаря Тарье и ее запоминающейся вокальной манере.
Поэтому вполне понятно, что многие из поклонников поставили на группе жирный крест еще тогда, когда о новой вокалистке ничего даже не было слышно. Но они, видимо, забыли о том факте, что главный идейный вдохновитель, а также основной автор музыки и текстов Nightwish – вовсе не Тарья, а клавишник Туомас Холопайнен (будто об этом никто не знал…). А Туомас никуда не делся, он по-прежнему со своим детищем. Более того, он даже пишет практически такую же музыку, что и раньше. С тех самых пор, как стала появляться информация о том, что Холопайнен начал сочинять песни для нового альбома ‘Dark Passion Play’, его постоянно спрашивали, чем будет отличаться от предыдущих работ Nightwish. Будучи человеком далеко не глупым, Туомас прекрасно осознавал, что такого серьезного отличия, как новый голос группы, будет вполне достаточно. Если внести кардинальные изменения в саму музыку, то это будет уже слишком! Поэтому он и отвечал всем, задающим подобные вопросы, что, в первую очередь, альбом будет отличаться вокалом. А так – обычный альбом Nightwish.
Отчасти это правда. Голос Анетт Олзон – действительно самое очевидное отличие нового альбома от того, что Nightwish делали до ее прихода в группу. Тем не менее, ‘Dark Passion Plat’ – это ни в коем случае не клон более ранних работ. Скорее, это логическое продолжение. После выхода специального Интернет-сингла “Eva” отзывы поклонников о Nightwish, о новой музыке и новой вокалистке были, в большинстве своем, далеко не положительными. Но ведь одна песня, тем более, если это баллада, вряд ли может дать представление обо всем альбоме, состоящем из тринадцати композиций и длящемся более семидесяти минут! Сейчас, когда весь альбом целиком просочился в Интернет, публика отзывается о ‘Dark Passion Play’ более блакосклонно. Даже многие из самых “упертых” фанатов “старых Nightwish” признали, что хорошие песни на этом альбоме все-таки есть.
А почему бы им там не быть? Скажу больше: по моему скромному мнению, на этом альбоме все песни хорошие! Не без недостатков, но в целом действительно все хороши. Проблема, может быть, только в том, что хороши они каждая по-своему. Я имею в виду то, что несколько странно слышать откровенно попсовую “Amaranth”, когда еще находишься под впечатлением от 14-минутного эпического повествования “The Poet And The Pendulum”… Но возможно, и в этом есть что-то.
С “The Poet And The Pendulum” и начнем. Эта открывающая новый альбом Nightwish композиция – любимое произведение Туомоса. Его даже и просто песней-то назвать не получается – это целая сюита из пяти частей. Название одной из них – “Dark Passion Play” – дало имя всему альбому. Изначально даже предполагалось, что альбом будет назван “The Poet And The Pendulum”, но от этого варианта решили отказаться, рассудив, что будет не совесм верно называть альбом по названию песни.
По словам композитора, “The Poet And The Pendulum” (“Поэт и маятник”) – отражение его дши, описание всего того, через что ему пришлось пройти. На данный момент эта самая длинная композиция Nightwish – она на три с половиной минуты длиннее, чем “Beauty Of The Beast” с альбома ‘Century Child’. Там даже упоминается имя Туомоса: “Сегодня, в год нашего Повелителя – 2005, Туомас был отозван от забот этого мира…”. По словам Холопайнена, 2005 год был для него настоящим адом, и в этой композиции он хотел выразить все свои негативные чувства, все, что ему пришлось пережить. Задумка серьезная, но исполнение ее, увы, не идеально. Именно в этой композиции – самый серьезный провал Аннет. Ее писк во второй части, практически убивающий задуманный красивый переход, просто непростителен! Невольно думаешь – Тарья бы не так спела, она бы все “вытянула” как надо. Кроме того, пять частей для четырнадцати минут, да к тому же в качестве открывающего альбом трека – это все-таки многовато…
После такого начала может показаться несколько странным, что на альбоме появляются попсовые песенки вроде “Amaranth” и “For The Heart I Once Had”, которые успешно соседствуют с более сложными и тяжелыми композициями. Но если подумать, то в этом нет ничего страшного. Иначе альбом бы получился монотонным. К тому же, надо же что-то крутить по радио и по MTV! “Amaranth”, которая была выбрана в качестве второго сингла (и первого полноценного после “Eva”), прекрасно справится с ролью “локомотива” для продвижения альбома в массы. Хотя Туомас признает, что он сомневался в том, включать эту песню в альбом или нет, потому что она ему самому не очень нравится. Не исключено, что тот факт, что она самая “форматная” и самая позитивная из всего написанного им материала, и предопределил ее попадание на ‘Dark Passion Play’. Несмотря на то, что Туомас везде отмечает исключительную мрачность альбома, он признает, что эта мрачность – не безнадежная. Во многих песнях есть надежда и вера. Кто-то даже усматривает религиозные мотивы в некоторых песнях альбома. Но Туомас не ударился в религию, ничего подобного. Просто для него это некая универсальная символика, с одной стороны, окутанная тайной, а с другой – понятная большинству. Еще одна хорошая новость – Туомас научился сочинять яркие, запоминающиеся припевы. Не то чтобы раньше он этого совсем не умел, но с выходом “Nemo”, одной из самых успешных песен Nightwish за всю историю существования группы, стало понятно, что Холопайнен способен сочинить настоящий хит с его непременным атрибутом – навязчивым припевом. Скорее всего, Туомас, как и многие другоие музыканты до него, просто понял один из основных законов шоу-бизнеса: чтобы стать по-настоящему популярным, нужно переодически подкидывать публике наживку в виде несложных симпатичных песенок, вписывающихся в формат радиостанций и музыкальных телеканалов.
На ‘Dark Passion Plat’ таких песен как минимум три – упоминавшаяся ранее “Amaranth”, “For The Heart I Once Had” и “The Cadance Of Her Last Breath”. В противовес им – злобные “Bye, Bye, Beautiful” и “Master Passion Greed”. Первая очевидно напоминает “Wish I Had An Angel” – еще одну из самых успешных песен Nightwish. Вокальная партия здесь разделена между Анетт и басистом Марко Хиеталой. «Пока, пока, красавица!» — злобно и как бы насмешливо кричит Марко под аккомпанемент, сильно напоминающий музыку техно. Эта песня – о Тарье. В ней выразилось отношение Туомаса к экс-вокалистки Nightwish: «Неужели мы прошли такой длинный путь только для того, чтобы почувствовать твою ненависть?». Уже известно, что “Bye, Bye, Beautiful” станет следующим, третьим синглом после “Amaranth”. Вот Тарья “порадуется”…
Если “Bye, Bye, Beautiful” посвящена госпоже Турунен, то “Master Passion Greed” – ее логическое продолжение – повествует о муже экс-фронтвумен, аргентинском бизнесмене Марчелло Кабули. Эта композиция еще более агрессивная и резкая – и одна из самых тяжелых среди всех песен Nightwish. Текст ее очень резкий, даже грубый. В нем содержатся прямые обвинения в адрес Марчелло в том, что произошло с группой. Разве что только имя не называется… Но все помнят историю с открытым письмом Тарье, врученным ей после шоу “End Of An Era”. В том письме значительная часть вины возлагается участниками Nightwish на алчного мужа Тарьи, который заставил ее переменить отношение к группе и думать только о коммерческой выгоде. Музыканты решили, что было бы неправильно петь такой текст новой вокалистке, поэтому в “Master Passion Greed” звучит только вокал Марко, а припев исполняется хором.
Среди прочих композиций выделяется “Sahara” – повествование в восточном стиле. Где-то мне попалась такая фраза: “Sahara” – это “Kashmir” Nightwish. Они действительно похожи, даже и в том, что как “Kashmir” был совсем не про Кашмир, так и “Sahara” – вряд ли про Сахару. Хотя по тексту все, вроде бы, сходится – и все-таки, что-то здесь не то. Мелодия, которую Анетт распевает вокализом в конце песни, скорее напоминает о комичном выступлении украинской певицы Русланы на конкурсе Евровидения, чем о Египте. Но все равно песня получилась красивая и своеобразная. Кстати, стоит отметить, что “Sahara” – одна из тех композиций, которую очень сложно представить в исполнении Тарьи. А вот вокал Анетт сюда вписывается очень органично.
“Whoever Brings The Night” – в общем-то, не особо заметная композиция, но о ней стоит упомянуть потому, что автор ее – гитарист Эмпу Вуоринен. Монополия Холопайнена на сочинение песен, кажется, нарушена…
Еще одна весьма своеобразная песня – “The Islander”. Авторство этой композиции принадлежит Марко Хиетала. Эти напевы совершенно не похожи на то, что обычно делают Nightwish. Здесь проявляется та самая «лирическая сторона Марко», о которой говорил Туомас в своих интервью. Мерные удары по струнам акустической гитары, еле заметный фон, тихая подпевка Анетт – это даже не дуэт, скорее, Анетт исполняет партию бэк-вокала. “The Islander” – очень колоритная, красивая композиция, совсем не характерная для Nightwish. Слушая ее сейчас, я , наконец, понимаю, что она мне напоминает – “The Bard’s Song” Blind Guardian! Помнится, в самом начале своего творческого пути Nightwish хотели сочинять песни, которые можно было бы петь в компаниях у костра… Так вот, “The Islander” в этом смысле – самое оно! Получается, что это в некотором роде возвращение к истокам.
За «Островитянином» слудет хотя и не менее колоритная, но более тяжелая и более близкая стилю Nightwish инструментальная композиция “Last Of The Wilds”. Если мне память не изменяет, то появление на альбоме полностью инструментальной композиции – случай для Nightwish беспрецедентный.
Выходит, Туомас все-таки покривил душой, сказав, что ‘Dark Passion Play’ ничем не будет отличаться от своих предшественников. Ну на каком еще альбоме Nightwish можно услышать церковный хор? А на такие рулады в лучших традициях поп-вокала, какие выдает Анетт в финале “Meadows Of Heaven” – идеальный финал, и в то же время это еще одна композиция, не характерная для творчества Nightwish.
Послушав новый альбом бессчетное количество раз, я понимаю, что не могу присоединиться к тем, кто продолжает безапелляционно заявлять, что без Тарьи Nightwish мертвы. Тарья, конечно, была великолепной, неповторимой вокалисткой Nightwish, и именно с ней они прошли долгий и сложный путь наверх. Но теперь она идет своей дорогой – недавно на YouTube.com мне попалась запись “Ave Maria” Шуберта в ее исполнении. Кажется, она абсолютно счастлива, исполняя шедевры мировой классики. Ну а Nightwish вступили в новую эру. И я не вижу причин, почему эта эра должна стать менее успешной, чем прошлая. Nightwish встретили перемены с приобретенной за десять лет армией поклонников, с почетным званием флагманов симфо-пауэр-металла, с несколькими «золотыми» и «платиновыми» альбомами… У них есть контракты с крупными лейблами и финансовые возможности, о которых раньше они не могли и мечтать: сообщают, что на создание ‘Dark Passion Play’ было затрачено полмиллиона евро! На данный момент это самый дорогой альбом, записанный финскими музыкантами. А много ли групп, играющих тяжелую музыку, могут себе позволить сессии в знаменитой студии “Abbey Road” в Лондоне? Nightwish сейчас уже могут.
Далее, у них по-прежнему есть Туомас Холопайнен. Он – душа Nightwish, а Nightwish, по его собственному признанию – его душа. А еще у них теперь есть вокалистка, благодаря которой они стали звучать хоть и менее своеобразно, но зато более форматно, чем раньше. Да, они могли бы найти голос и посильнее – но, в конце концов, это выбор лидера группы. Говорят, что с Анетт Nightwish стали похожи на Within Temptation… Что ж, отчасти это так. Но и самих Within Temptation, помнится, обвиняли в похожести на Evanescence. Время, видно, сейчас такое – все на кого-то похожи…
Но у Nightwish, помимо прочего есть одно весьма очевидное и выгодное, на мой взгляд, отличие от Within Temptation и им подобных. Это отличие зовут Марко Хиетала, и видимо, у него теперь будет еще больше свободы, и мы будем еще чаще, чем раньше, слышать его голос в композициях Nightwish. Так что переживать поклонникам группы, на мой взгляд, особенно не о чем. А если кто-то еще хочет повторить заученную фразу «Nightwish мертв!» — подумайте дважды. Но лучше дождитесь релиза альбома, котрый намечен на 28 сентября снго года, купите диск и послушайте его внимательно беспристрастно – так, как если бы вы слушали не Nightwish, а совершенно новую, неизвестную вам группу. И тогда, когда затихнут аккорды финальной песни, фраза о кончине Nightwish скорее всего покажется вам неактуальной.
журнал DARKsity №40/2007
Гражданский
31 уровень
