В этой теме можно много кого привезти в пример из музыкального мира. Тех кто сейчас еще пишет и прогрессирует и тех кого уже с нами нет.

К примеру одни из них это Kurt Cobain (Nirvana), Joe Satriani, Ingvi Malmstin, Steve Vai… Это величайшие гитаристы современности. О каждом из них можно рассказать целую историю и даже больше.

мм…..Богдан Титомир…

Запечатлею тут Дидюлю, ибо кто ж, если не я)
Сергей Калугин, Аманда Палмер, Браен Молко, Стинг, Том Йорк, хочется ещё добавить Диану Арбенину и как солиста отметить Олега Жилякова — очень люблю его голос.
Из классики — Вивальди, Рахманинов, Григ.

вау о0 раз такая тема - Несчастный Случай!

НЯЯ))))))))НЯЯЯЯЯЯЯЯЯ)))))))


Ville =)))))

Кирк Хэмет, Ларс Ульрих (Не как ударник, а как личность), Джэймс Хэтфилд и Клифф Бертон (Бывший басист группы Mettalica, чью жизнь унесла автокатастрофа в 86-м). Вообщем практически вся металлика. Также Алекси Лайхо из Children Of Bodom мой любимый гитарист)

Джеймс Дио все.

Ээ.. Моцарт, Бах, Бетховен..)

Великих людей много на самом деле. Вот, с Некро я, например, согласен) А вот, величайших в моём списке всего три.
1. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, ибо опередил своё время на сотни лет.
2. Людвиг ван Бетховен, ибо писал невероятные шедевры будучи глухим.
3. Майкл Джозеф Джексон, ибо болел за этот мир всей своей душой и столько для него сделал.

Кстати, глухоту Бетховен побеждал ударяя камертон и вставляя его себе в зубы, так он проверял иногда ноты :)

А Майкл Джексон потратил сотни миллионов долларов на детей-сирот, Грин Пис и много кого ещё, он основал десятки и ныне работающих благотворительных фондов. Я уже не говорю о его текстах и клипах, в которых он раз за разом пытался достучаться до людей.

Даркс, почитай как-нибудь «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» (1901), если не читал ещё.)

Это второй роман трилогии «Христос и Антихрист» Д.С. Мережсковского.

Сегодня одним великим стало меньше. К сожалению Ронни Джеймс Дио покинул нас.

Не сегодня. Вчера..

Bill Haley

США.

Билл Хэйли: певец и гитарист, полное имя Уильям Джон Клифтон Хэйли родился 6 июля 1925 года в городе Мичиган.

Если Элвиса Пресли все заслуженно считают «Королем», то Билла Хэйли часто называют «Отцом» рок-н-ролла — он первым из белых артистов смешал негритянский ритм-энд-блюз и «белое» кантри, получив стиль, который мы называем рок-н-ролл. Билл Хэйли записал первый рок-н-ролльный мега-хит и стал первой звездой этого стиля.

Родившись в музыкальной семье, отец играл на банджо, а мать была пианисткой, свою карьеру этот исполнитель начинал в различных кантри-группах и к началу 50-х был уже довольно известен. При этом, как и многие белые музыканты того времени, Билл живо интересовался и джазом и блюзом. Одним из первых уловив тягу американской молодежи к негритянской музыке — подростки больше не хотели слушать Фрэнка Синатру, Розмари Клуни, Дорис Дэй и прочих слащавых поп-исполнителей и все чаще настраивали свои приемники на радиостанции вещающие для черных — Билл Хэйли прочувствовал чего же не хватает белой музыке. Ей не хватало эпатажа, вызова, грубости, резкости и крикливости- всего того, что было в музыке черных. Соединив ритм-н-блюз и хиллбилли (одна из разновидностей музыки кантри) он создал новый саунд, который подспудно хотела услышать молодежь, то, что все теперь знают под именем рок-н-ролл *кстати, впоследствии рок-н-роллом, так или иначе, стала называться вся рок-музыка, а ранний рок-н-ролл 50-х выделился в отдельный стиль — рокабилли..

Здесь следует сделать небольшое отступление и рассказать о возникновении термина «рок-н-ролл». Слова rocking (трясти, качаться) и rolling (вертеться, кататься) в джазе и блюзе издавна имели сексуальный подтекст и мелькали то тут, то там на конвертах негритянских исполнителей с 30-х годов. Мало того, еще в 1937 году великая джазовая певица Элла Фитцджеральд пела: «Сегодня в моде музыка, полная ритма, так порадуйте же меня рок-н-роллом». Словосочетание «делать рок-н-ролл» в самом безобидном смысле означало танцевать, а поскольку «танец, всего лишь вертикальное выражение горизонтальных намерений», то… ну короче вы меня поняли!

В широкий обиход словосочетание рок-н-ролл вошло благодаря Алану Фриду (Alan Freed) – 30-летнему диск-жокею радиостанции WJW в Кливленде. В 1952 году он уговорил директора этой традиционно белой станции сделать передачу с запрещенной (черной) музыкой. Передача получила название Moondog`s Rock And Roll Party («Рок-н-ролльная вечеринка Лунного Пса») и имела оглушительный успех. Будучи неутомимым пропагандистом новой музыки, помимо передач Алан Фрид организовывал сборные концерты звезд рок-н-ролла сначала в Кливленде, а затем в Нью-Йорке, на которые буквально ломилась молодежь, невзирая на цвет кожи. Дело дошло до того, что к середине 50-х имя Алан Фрид и словосочетание рок-н-ролл были синонимами.

Однако вернемся к Биллу Хэйли. В 1954 году на небольшом лейбле Essex он записывает сингл “Crazy Man Crazy» — песня стала умеренно популярной и привлекла к артисту внимание крупной звукозаписывающей компании Decca. Первым синглом для новой компании стал “Rock Around The Clock” («Рок вокруг часов»). 12 апреля 1954 года — дата выхода этой записи с тех пор считается днем рождения рок-н-ролла, а сама песня — его гимном.

Надо сказать, что песня, как и сам новый стиль, стала популярной далеко не сразу. Поначалу музыкальные эксперименты Хэйли молодежь не восприняла. Помогло кино — в это время оглушительным успехом у тинэйджеров пользовались жесткие фильмы, такие как The Wild One (Дикарь) с Марлоном Брандо в роли предводителя банды байкеров и Rebel Without A Cause (Бунтарь без причины), главный герой, сыгранный Джеймсом Дином уходил из семьи, чтобы стать преступником. На этом фоне еще один фильм с «говорящим» названием Blackboard Jungle («Школьные Джунгли») был воспринят «на ура!» Заглавным хитом фильма стала песня “Rock Around The Clock” и… Билл Хэйли проснулся знаменитым!

В 1955 эта композиция стала #1 в Штатах, продержалась на первом месте 8 недель, а всего держалась в хит-параде 22 недели. На волне успеха был снят одноименный фильм и началось массовое безумие! Парни громили кинотеатры, вооруженные цепями терроризировали добропорядочных граждан и творили полный беспредел на улицах после просмотра фильма. Взрослая Америка была напугана, но это только сыграло на руку новой Звезде.

На волне успеха были записаны и другие хиты вошедшие в «золотой фонд» рок-н-ролла: “Shake, Rattle and Roll”, “See You Later Alligator”, “Rocking` Through The Rye”, “Don`t Knock The Rock”, “Razzle Dazzle”. В определенный момент Билл Хэйли стал крупнейшей звездой Америки и Англии.

На концертах Bill Haily And His Comets («Кометы»- название аккомпанирующей группы) творился настоящий угар: зрители танцевали, бесились, орали и ломали кресла! Не отставали и музыканты: все эти прыжки гитаристов и кручение контрабаса, ставшие хрестоматийными для рокабиллов, пошли от этих концертов.

Было, правда одно «но»: когда зрители (и зрительницы!) смотрели на главную звезду вечера они видели не крутого, агрессивного, сексуального парня, а полноватого, лысеющего человека близкого по возрасту скорее их родителям. Горькая правда была в том, что Билл был уже немолодым человеком и не мог быть кумиром, которого ждала молодежная аудитория. Он не мог долго удерживаться на гребне славы.

По иронии судьбы, название группы «Кометы» стало пророческим — Билл Хэйли засиял яркой звездой, но ненадолго. Он действительно кометой пронесся по небосклону раннего рок-н-ролла и надолго исчез из виду. Впоследствии он неоднократно напоминал о себе, периодически возникая из небытия, но у публики, к тому времени были уже совсем другие кумиры. И все же, несмотря ни на что, в истории рока он остался самой первой Звездой- настоящим «Отцом рок-н-ролла»!

Chuck Berry

США.

Чак Берри: певец и гитарист родился 18 октября то ли 1926, то ли 1931 года(по разным источникам)первый рок-н-ролльный «Гитарный Герой»

Наверное, главная заслуга Чака Берри, помимо авторства великолепных песен, в популяризации инструмента под названием электрогитара. Далеко не все известные певцы-исполнители того времени были еще и гитаристами. Достаточно вспомнить Литтл Ричарда, Джерри Ли Льюиса (пианисты), да и сам Элвис играл, в первую очередь, на акустическом «Мартине». Билл Хэйли и Бадди Холли, правда играли на электрогитарах, но такой гитары на переднем плане не было и у них.

Чак Берри – автор самого узнаваемого гитарного риффа той эпохи — Johny B. Good. В течении последующих лет, эту песню перепевали все кому не лень, встречались и неожиданные имена, к примеру, металлисты Judas Priest. Гитарный стиль Чака с обилием дабл-стопов стал стандартом в роке. Кейт Ричардз не стеснялся заявлять, что открыто, копирует стиль Берри. Поведение Чака на сцене, все эти прыжки, ужимки и «утиные походки», стало ориентиром для последующих поколений гитаристов.

Гитарист и певец Чак Берри родился в Сент-Луисе- городе на Юге США. В молодости он совмещал тяжелую работу на автомобильном заводе с игрой по кабакам в составе собственного ритм-н-блюзового трио (кстати, в запасе была и еще одна профессия – парикмахер!). В Чикаго Чак, к тому времени уже опытный гитарист, познакомился с Мадди Уотерсом, который оказал молодому исполнителю поддержку и помог подписать ему контракт с лэйблом Chess Records. Большую роль в его карьере так же сыграл ди-джей Алан Фрид

Записав в мае 55-го свой первый хит “Maybellene”, первое место в ритм-н-блюзовых чартах, и в июне 56-го “Roll Over Beethoven”, Чак Берри превратился в звезду. Любопытно, но он один из немногих героев своего времени, кто сам писал и музыку, и тексты исполняемых песен. Многие исполнители называют его первым поэтом рока, наиболее точно выразившим настроение тинэйджеров 50-х.

Помимо вышеуказанных, Чак записал целую обойму хитов со временем ставших классикой рока: “Rock’n’Roll Music”, “Sweet Little Sixteen”, “Carol”, “Little Queenie You Never Can Tell” (под эту песню, если помните, скакали босиком обдолбаные герои фильма «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино).

Чак прожил настоящую рок-н-ролльную жизнь, полную приключений. Его несколько раз упекали в тюрьму (за грабеж, совращение малолетних, уклонение от налогов и прочие радости жизни). Он никогда не стеснялся «дать в репу» своим коллегам, например Кейту Ричардзу. В общем настоящий раздолбай.

Он одним из первых выдвинул солирующую гитару на передний план, охотно и подолгу играя соло на концертах. Публике это нравилось. Таким образом, Чака вполне можно считать предтечей гитарных идолов 60-70-х годов: Эрика Клэптона, Джимми Пейджа и многих других — они тоже были любителями «грузануть народ» соляками.

Периодически концерты этого замечательного артиста прерывались отсидками. Скорее всего, он был не виноват, просто тюремное начальство настолько любило его песни, что раз за разом подсовывало ему наркоту и подкладывало молоденьких девушек.

Как уже упоминалось, песни Чака охотно перепевали многие звезды рока, наверное, самый известный «кавер» сделали Битлз на “Roll Over Beethoven” («Переверни Бетховена!»). По слухам, это вызвало настоящую войну между фанатами Битлз и музыкантами из симфонического оркестра города Гамбурга. Последние устраивали настоящие погромы на концертах Битлов по всему миру, лупя беззащитных и добрых хиппи смычками и литаврами. Это еще раз доказывает какими, по сути, занудами могут быть классические музыканты!

Carl Perkins

США

Карл Перкинз: певец и гитарист родился в 9 апреля 1932 года, умер 19 января 1998 года.

Карл Перкинз вошел в историю как автор одной из самых популярных песен 50-х “Blue Suede Shoes” («Голубые замшевые ботинки»).

Он родился в штате Теннесси в бедной крестьянской семье и с детства познал, что такое тяжелый труд на хлопковой плантации. Первую гитару ему сделал отец из коробки для сигар, швабры и проволки. Первые уроки он получил у старого негра жившего по соседству, такого же собирателя хлопка. У парня было два пути: либо всю жизнь вкалывать «как проклятый» на плантации, либо пробиваться в музыкальном бизнесе. Он выбрал второе и не прогадал.

В семье было радио и Карл с детства слушал много разной музыки, особенно ему нравились Билл Монро (исполнитель в стиле блюграсс — разновидности кантри) и блюзмены Джон Ли Хукер и Мадди Уотерз. Уже тогда он пробовал соединить мелодии блюзов с быстрым ритмом кантри.

У Карла было два брата — Джей и Клэйтон. Научив Джея играть на гитаре ритм (Клэйтон в то же время осваивал контрабас), Карл сколотил группу, которую назвали незамысловато: Perkins Brothers Band. Братья стали выступать в местных хонки-тонках по выходным. По воспоминаниям Карла это была не легкая работа: надо было играть увертываясь от летящих в тебя бутылок, периодически наблюдая за драками возникавшими то тут то там. Иногда приходилось и «делать ноги», дабы не попасть под горячую руку! Но, в любом случае это было лучше чем гнуть спину, и парни вскоре стали играть каждый вечер.

К тому времени (1955 год) столица штата Теннесси Нэшвилл уже стала меккой для кантри-музыкантов. Карл пытался пробиться на какой-нибудь из местных лейблов но потерпел неудачу. Тогда он стал «доставать» небезызвестного Сэма Филлипса владельца лейбла Sun Records в Мемфисе, но тот был полностью поглощен раскруткой Элвиса. И лишь когда Сэм «продал» Элвиса Тому Паркеру Карл получил свой Шанс.

1 января 1956 года на Sun Records вышел сингл “Blue Suede Shoes” и Карл Перкинз сразу стал популярен. Тинэйджеры получили хороший новогодний подарок — песню от лица стиляги: «Ты можешь сжечь мой дом, спереть машину, выжрать все мое бухло, но не тронь мой синий замшевый шуз! Делай что хочешь, но не тронь мой синий замшевый шуз!».

Казалось все было прекрасно и жизнь удалась, но в разгар популярности случается ужасная вещь- Карл Перкинс вместе со своей группой попадает в автокатастрофу… Лежа в больнице он смотрит по телевизору как Элвис перепевает его хит…

Элвис конечно же смотрелся круче: смазливая внешность, бакенбарды, стильный костюм. А у Карла Перкинса, как ни крути, была внешность парня «от сохи», жена и трое детей.

После аварии, вылечившись он снова начинает выступать, но брат Джей, так и не оправившийся до конца, бросает музыку. Вслед за ним бросает ее и Карл, чтобы быть рядом с братом. В 58-м году Джей умирает и Карл начинает пить…

По сути дела, его спасли друзья и поклонники, через несколько лет сами ставшие звездами. Джонни Кэш- звезда кантри вытащил его в середине 60-х из клубов вновь на большую сцену. Он выступает как сольно, так и в качестве соло-гитариста в бэнде Кэша.

Битлы в начале карьеры перепевали его песни, такие как “Honey Don't” , “Matchbox”, “Everybody's Tryin' То Be My Baby”, “Lend Me Your Comb”, авторские отчисления с них поддерживали Карла в трудные времена

В 1986 году состоялось чествование Карла Перкинза вылившееся в грандиозный концерт. На одну сцену с ним вышли его друзья и поклонники: Эрик Клэйтон, Джордж Харрисом, Ринга Стар, Дэйв Эдмундз, музыканты из Stay Cats и многие другие. Концерт был заснят и вышел в свет под названием «Rockabilly Session». Это был последний звездный час музыканта.

Умер Карл Перкинз 19 января 1998 года.

Jerry Lee Lewis

США

Джерри Ли Льюис: певец и пианист. Настоящее имя — Джеральд Леви, родился 29 сентября 1935 года.

Вообще-то он здесь вообще не причем. Ну что делает этот пианист (пусть и крутой) на диске о гитарных риффах? Ответа два: в первую очередь название его первого хита: “Great Balls Of Fire” (дословно «Большие Огненные Яйца») – такое я не мог пропустить; второе — как не крути, этот исполнитель одна из ярчайших фигур 50-х годов.

Джерри Ли Льюис родился в интернациональной семье. Его отец- Хаим Леви был младшим братом наследника джинсовой империи Levi’s * рекламой не является, мать – Мицуко Ли, китайская иммигрантка сбежавшая из Гонконга с партией героина.

У парня было счастливое детство до тех пор, пока на свет не появился его младший брат- Брюс. С этого момента все внимание семьи и, в первую очередь матери, было сконцентрировано на «младшеньком», который с 3-х лет колошматил бедного Джерри ногами как только мог.

Наш герой замкнулся в себе и часами не выходил из своей комнаты. Окна комнаты выходили на негритянскую церковь… В комнате стояло фортепьяно…

Собственно на этом рассказ можно и закончить — понятно почему Джерри увлекся рок-н-роллом, ему надо было дать выход бушевавшей в нем агрессии, плюс постоянные вопли негров (в смысле баптистские песнопения афроамериканцев) за окном. Понятна так же его тяга играть на «пианине» ногами (повлиял брат Брюс) и т. д.

Как и все дети рождающиеся в смешанных браках, Джерри был талантлив. Раскованность, свобода исполнения и драйв, перенятые у негритянских буги-пианистов вкупе с собственным веселым, энергичным нравом требовали выхода и Джерри сколотил свою первую группу исполнявшую рок-н-ролл.

Периодически его спрашивали: «Почему ты играешь только рок-н-ролл? Больше ничего не умеешь ?» Джерри отвечал с неизменной улыбкой: «Я могу сыграть вам что угодно, но рок-н-ролл я играю лучше всех!»

Ситуация в Американском шоу-бизнесе в те годы была следующей: новый стиль стремительно набирал обороты, Элвис (как и его менеджер Том Паркер) был на гребне успеха. Бывшему менеджеру Элвиса Сэму Филлипсу, надо было удержаться на плаву, и он подписал контракт с Джерри. Таким образом Джерри Ли Льюис и его бэнд изначально позиционировался как антитеза Элвису Пресли, это была месть Сэма Филлипса Тому Паркеру ** если вы чувствуете, что не врубаетесь, перечитайте этот абзац еще один раз!.

Филлипс как опытный менеджер сократил имя певца, заменил одну букву в его оригинальной фамилии и добавил к ней S , что бы сходство с джинсовым брендом все же оставалось. Потом Филлипс приплюсовал к фамилии отца фамилию матери, наверное предвидя в скорости успех младшего брата Джерри — киноактера-каратиста Брюса Ли. Таким образом Джеральд Леви превратился в Джерри Ли Льюиса (Jerald Levi- Jerry Lee Lewis).

По большому счету у Джерри было всего два хита: “Great Balls Of Fire” и “Whole Lotta Shackin’ Goin On”, но это были убийственные песни.

Под стать им было и шоу: Джерри играл на рояле руками, ногами, задницей — чем угодно, оттягивались как только можно. Одной из его любимых фишек было поджечь рояль, для этого в него выливалась бутылка виски и кидалась зажженная спичка!

Песни исполняемые Джерри занимали первые строчки хит- парадов, он великолепно играл, но все же звездой равной Элвису так и не стал. Главной причиной этого стало увлечение Джерри несовершеннолетней дочерью своего гитариста. Пуританская Америка не хотела ТАКОГО героя. Гастроли в Англии закончились провалом: зрители вовсю глумились над Джерри и выкатывали на сцену детские коляски при полном попустительстве со стороны полицейских. По возвращению в Америку его ждал не менее радушный прием…

Неоднозначная карьера певца и пианиста Джерри Ли Льюиса знала много подъемов и провалов, но одного отрицать нельзя – благодаря Джерри мы имеем понятие: «угарное рок-н-ролльное фортепьяно!»

Roy Orbison

США.

Рой Орбисон: певец и гитарист родился 23 апреля 1936 года, умер 6 декабря 1988 года.

Рой Орбисон родился в Техасе, в семье рабочего-нефтяника. На гитаре его научил играть отец и уже в 13-летнем возрасте он организует свою первую группу с которой начинает выступать в местных кабаках.

Серьезно заняться своей карьерой ему посоветовал Пэт Бун — звезда «прилизанного» рок-н-ролла, с которым Рой познакомился в университете. Орбисон со своей тогдашней группой The Teen Kings двинул в Мемфис к вездесущему Сэму Филлипсу, который, после непродолжительных раздумий, в 56-м году подписал с парнями контракт.

Первые синглы “The Ooby Dooby”, “Go Go Go Down The Line” принесли ему умеренную популярность, но спустя некоторое время между Роем и Филлипсом стал назревать конфликт. Sun Records позиционировали Роя как мрачного злобного рокера, сам же он больше тяготел к романтичным балладам.

Тем не менее постепенно Рой становился звездой, что начинало раздражать его коллег по ансамблю (The Teen Kings). Дело дошло до того, что эти парни на одном из концертов, будучи в изрядном подпитии, решили хорошенько отметелить Роя прямо на сцене! Певца спасли братья Перкинз, которые в свою очередь отметелили The Teen Kings, а заодно поломали на сцене весь аппарат и расфигачили гитары. Так получилось, что на этом концерте присутствовал молодой Пит Таушенд, который после увиденного беспредела твердо решил стать музыкантом.

Как бы то не было, в 59- м Рой уходит, как в свое время и Элвис, с Sun Records на крупную фирму RCA, а за тем на лейбл Monument Records. Найдя наконец «свою» фирму, где ему никто не мешает заниматься творчеством артист выпускает «Runnin' Scared», «Only The Lonely», «Crying» — все хиты №1. Это были баллады, которые и определили почерк Роя. Тем не менее главной песней его жизни стала забойная «Oh! Pretty Woman». В конце 80-х композиция пережила очередной виток популярности благодаря фильму «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром.

В 1963 Рой Орбисон отправился в триумфальное турне по Великобритании вместе со своими давними поклонниками Битлз.

Далее, с середины 60-х и до самой смерти, Рой пользовался умеренной популярностью. Было впрочем и несколько всплесков: возвращение в середине 70-х, запись альбома «Class Of' 55. Memphis Rock And Roll Homecoming» вместе с Карлом Перкинзом, Джерри Ли Льюисом и Джонни Кэшем в 1985-м, а так же (во второй половине 80-х) участие в супер-группе The Travellin Willburys, в которую так же входили Боб Дилан, Джордж Харрисон, Том Петти и Джефф Линн. 

Muddy Waters

США.

Мадди Уотерз: певец и гитарист. Родился 4 апреля 1915 года, умер 30 апреля1983 года. Официальный титул: «Отец чикагского блюза».

Есть личности в истории музыки олицетворяющие собой целую эпоху. Именно таким был Мадди Уотерз — человек при жизни ставшей легендой. На этом диске я не хотел писать о блюзменах, но без этого человека не было бы не только электроблюза. Без него не было бы ни Роллингов, ни Цеппелинов, ни Крим – короче всего британского блюзового бума конца 60-х. Я так же уверен, что для негритянского населения Америки эта фигура не меньшего масштаба чем Мартин Лютер Кинг.

Записав на чикагском лэйбле Chess Brothers Studio, такие хиты как “Hoochie Coochie Man”; “I’m Ready”; “Baby, Please Do’t Go”; “Got My Mojo Workin’” (впоследствии на эти композиции делали каверы все кому не лень!) Мадди Уотерз превратился в главную Звезду негритянских кварталов Чикаго. Именно тогда он совершил мини-революцию в блюзе отложив акустическую гитару и взяв в руки только появившийся в продаже Fender Telecaster.

Добившись успеха он всячески поддерживал молодых блюзменов приезжавших в Чикаго, многие из этих парней стали звездами блюза. Вот история великолепно показывающая что за человеком был Мадди, вспоминает один из известнейших блюзовых гитаристов Бадди Гай (Baddy Guy) : «Я приехал в Чикаго с двумя долларами в кармане надеясь подзаработать, а вместо этого шатался по улицам в поисках куска хлеба весь продрогший и жалкий. Карьера уличного музыканта денег не приносила и я засобирался домой… Как-то по улице на которой я играл, проходил Мадди Уотерз… услышав мою игру и поговорив со мной Мадди дал мне по морде и сказал, что я не поеду домой, а останусь здесь и буду играть у него!»

Когда мода на блюз стала спадать, Мадди Уотерз временно ушел в тень до второй половины 60-х. Выплыть из небытия ему помогли Эрик Клэптон, Мик Джаггер, Кейт Ричардз и другие простые английские парни, для которых он был кумиром (и которые, чего уж там скрывать, сделали на нем и его музыке неплохие деньги).

Имя Мадди Уотерс – знаковое в рок-музыке, такое же, как Смит-Вессон в оружейном деле и Кэмел в табачной промышленности. 

Janis Joplin

Американская певица Дженис Джоплин родилась 19 января 1943 года. Умерла 4 октября 1970 года. Великая исполнительница блюзов.

Одна из ярчайших звезд 60-х, кумир хиппи певица Дженис Джоплин была самым эмоциональным артистом той эпохи. Во многом, ее трагичная судьба была типичной для поколения хиппи.

Дженис родилась в городе Порт-Артур (штат Техас) в весьма обеспеченной семье. Ее отец был топ-менеджером нефтяной компании и разносторонне развитым человеком. Он мог часами спорить с девочкой на разные темы и по ее словам оказал огромное влияние на формирование ее личности.

Дженис росла некрасивым ребенком, от одноклассников она получила прозвище «свиное рыло». В школе она была изгоем и находила спасение в музыке, слушая блюз, джаз и соул. Ее кумиром была великая негритянская певица Бесси Смит, трагическую судьбу которой Дженис во многом повторила.

Порт-Артур был типичным американским захолустьем, Дженис тусовалась с такими же отверженными как она и на одной из вечеринок вдруг запела. Ее голос понравился друзьям и они нарекли ее «настоящей певицей».

Примерно к 61-му году относятся ее первые вокальные опыты – своим еще не до конца окрепшим, но уже тогда мощным голосом, она исполняла блюзы в техасских кабаках для битников. Там ее приметил некий Чет Холмс, сыгравший в жизни Дженис одну из ключевых ролей.

Пытаясь вырваться из опостылевшего городка, начиная с 17-ти летнего возраста Дженис несколько раз убегала из дому. Путешествуя автостопом и предаваясь безудержному пьянству она живет в комуннах хиппи Лос-Анджелеса и Сан-Франциско. В среде хиппи она наконец-то нашла единомышленников, подсела на наркотики и была счастлива. Довольно часто она подрабатывает как певица.

Музыкальная сцена Сан-Франциско середины 60-х была весьма разнообразна, центром ее была улица Хейт-Эшбери на которой тусовались хиппи. Групп было множество: Gratefull Dead, Jefferson Airplain, Country Joe & The Fish, Captain Beefheart – это только известные. Одной из этих команд называвшейся Big Brother&The Holding Company требовался вокалист и их менеджер тот самый Чет Холмс вспомнил о Дженис и поручил своему помощнику разыскать Дженис.

Самое интересное, что к этому времени наша героиня вернулась в родительский дом и изо всех сил старалась быть «послушной девочкой», обучаясь на факультете социологии. Трэвис без труда уговорил ее снова рвануть в Сан-Франциско. Дженис вспоминает с восторгом: «Он бросил меня на кровать и ух!.. за долгую ночь, выбил из меня всю дурь! Трахал всю ночь и утро, а потом сказал: «Собирайся, крошка, сдается мне мы едем в Калифорнию!»

Итак в 66-м Дженис начинает репетировать с новой группой. К тому времени Big Brother&The Holding Company представляли собой одну большую тусовку: жили в одном доме, вместе репетировали, вместе наркоманили и вместе спали. К тому времени в состав, помимо Дженис входили басист Питер Элбин, гитаристы Джеймс Гарли и Сэм Эндрю, барабанщик Дэвид Гетц.

Почти сразу же группа едет на месячные гастроли в Чикаго, которые не добавили ребятам ни денег ни славы, однако там на лейбле Mainstream они записывает первую пластинку. Запись была сделана в рекордно короткие сроки и не получилась особо удачной. Стиль группы того времени можно охарактеризовать как смесь фолка, блюза и психоделии. Группа возвращается в Сан-Франциско и продолжает выступать по клубам.

В июне 67-м года произошло событие здорово встряхнувшее не только сообщество хиппи, но и всю Америку – в 150 милях от Сан-Франциско, неподалеку от городка Монтрей состоялся фестиваль Монтрей-поп в котором приняли участие все ведущие группы Сан-Франциско. Фестиваль посетили около 60.000 человек, а так же представители крупных лэйблов и ведущие музыкальные журналисты. Звездами фестиваля стали английские The Who и Хендрикс, они выступали во второй день. Главной же сенсацией первого дня стала Дженис Джоплин с «Большим Братом». Пораженные хиппи слушали как она поет блюз “Ball Аnd Chain”, вовлекая их в кошмары своего подсознания.

После фестиваля большинство групп подписали контракты, Big Brother&The Holding Company достались концерну CBS и в 68-м году выходит диск Cheap Thrills. Это была намного более зрелая работа, благодаря таким хитам как “Piece Of My Heart” и необычной версии джазового стандарта Джорджа Гершвина “Summertime” диск стал бестселлером. Голос Дженис был великолепен, ее необычная на грани надрыва манера пения стала для слушателей настоящим откровением. Нельзя не отметить отличную гитарную работу Джеймса Гарли. Кстати и далее с Дженис играли весьма клевые гитаристы.

Постепенно отношения в группе стали портиться – парням не нравилось, что Дженис привлекает к себе так много внимания и вскоре она уходит из группы, чтобы работать сольно.

Диск Дженис I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! отличался от работ с «Большим Братом». На вокал работает уже весь ансамбль, да что там – оркестр: добавились духовые и орган «Хаммонд» придавшие дополнительной мощи и здорово поддерживающие эмоциональный голос Дженис. Коронными номерами стали ритм-н-блюзовая “Try (Just A Little Bit Holder)”, великолепные баллады “To Love Somebody” и “Maybe”, а так же “Kozmic Blues”.

Этот альбом вышел в 69-м и тогда же Дженис выступает на Вудстокском фестивале. Успех изменил ее не особо: она по-прежнему ведет разгульный образ жизни, напивается в стельку и тоннами жрет всю попавшуюся под руку наркоту.

Разругавшись со своими музыкантами она формирует новый аккомпанирующий бэнд и приступает к записи очередного альбома, но он выходит уже после смерти певицы от передозировки наркотиков. Дженис попросту сгорела… сумасшедший талант и не менее безумный образ жизни окончательно разрушили как психическое, так и физическое здоровье певицы. Она ушла из жизни в 70-м году, будучи всего-навсего 27-ми лет отроду.

Двойной диск “The Pearl” («Жемчужина») выпущенный в том же 70-м сразу же вознесся на вершины хит парадов, самыми заметными песнями были “Cry Baby”, “Me And Bobby McGee” и “Mercedes Benz”. Одна из песен носила пророческое название “Buried Alive In The Blues” – «Похороненная заживо в блюзе»…

Со своей удивительно эмоциональной, продирающей до мозга костей манерой пения, Дженис Джоплин навсегда вошла в когорту величайших рок-вокалистов. Наверное она пела так потому, что была глубоко несчастным и закомплексованым с детства человеком. Может быть такое страстное пение позволяло хотя бы ненадолго избавиться от боли давно поселившейся в ее сердце. Потрясающе красивые баллады в ее исполнении по-прежнему заставляют рыдать миллионы поклонников. Стиль пения Дженис впоследствии взяли на вооружение Дэн Маккаферти, Брайан Джонсон, Том Кейфер и многие другие вокалисты для которых она навсегда осталась кумиром.

Jimi Hendrix

Американский гитарист и певец Джими Хендрикс (полное имя Джеймс Маршалл Хендрикс) родился 27 ноября 1942 года, умер 18 сентября 1970 года. Первый «Гитарный Герой» в истории рока.

Многие критики, музыканты и фэны считают Джими Хендрикса лучшим гитаристом рока всех времен и народов. Хендрикс был первым кто выдвинул электрогитару в роке на передний план, до этого внимание слушателей было сконцентрировано на вокалистах. Благодаря своей игре и обладая незаурядным талантом шоумена, он привлек к инструменту внимание сотен миллионов поклонников.

Джими Хендрикс родился в городе Сиэтле (штат Вашингтон). После развода родителей он остался с отцом Элом Хендриксом, который будучи страстным любителем музыки, привил мальчику хороший вкус и когда тому было 12 лет подарил первую в жизни гитару. Парень сразу же стал упорно заниматься. В те годы Хендрикс находился под сильным влияниям чикагского блюза, его главным кумиром был гитарист Бадди Гай, фразы которого он тщательно изучал. Вообще Джими был усидчивым и вдумчивым учеником, что несколько не вяжется со сформировавшимся в дальнейшем его имиджем: обдолбанный бунтарь в угаре терзающий стратокастер.

Отслужив в армии, Джими начинает работать как сессионный гитарист с такими звездами ритм-н-блюза и соул как Сэм Кук, Айк и Тина Тернер, The Supremes и Кертис Найт. Какое-то время он работает с звездой рок-н-ролла Литтл Ричардом, но вскоре уходит от него и в 66-м году, взяв псевдоним Джимми Джеймс, формирует ансамбль Jimmy James & The Blue Flames.

В этой группе он окончательно сформировал свой стиль, будучи лидером группы Хендрикс отрывался на своем «Фендер-стратокастер» вовсю, используя трюки Бадди Гая, Ти-Боун Уолкера и других блюзменов: играл держа гитару за головой, зубами, агрессивно использовал тремоло – в общем для того времени это было настоящим откровением! Кстати, в этой группе он еще и запел, справедливо рассудив, что просто гитарист и поющий гитарист это две большие разницы.

Вскоре молва о чудо-гитаристе стала распространяться и один из концертов посетил, басист The Animals Чэс Чендлер, собиравшийся к тому времени валить из группы и желавший попробовать себя в качестве менеджера. Впечатленный талантом Джими он увозит того в Лондон где формирует прославившее Хендрикса трио Jimi Hendrix Experience. Помимо Джими в него вошли басист Дэвид «Ноэль» Реддинг и барабанщик Джон «Митч» Митчел.

Вышедший в конце 66-го сингл “Hey Joe” добрался в хит-параде Англии до четвертого места. Следующий сингл “Purple Haze” был уже третьим. Ведущие британские гитаристы Пейдж, Клэптон и Бек были сражены наповал: так играть они не умели!

Дебютный альбом группы “Are You Experienced?” вышедший 12 мая 67-го года добрался до второго места в английских чартах и превратил Хендрикса в звезду. Этот диск можно смело назвать предвестником эры хард-рока. Самыми заметными песнями первенца стали энергичные роковые “Foxy Lady” и “Fire”, тяжелая “Manic Depression”а так же блюз “Red House”.

Летом 67-го Jimi Hendrix Experience принимают участие в американском фестивале Монтрей-поп, где наряду с The Who становятся главными звездами. В яркой одежде Хендрикс метался по сцене выжимая из гитары все возможное и невозможное. В финале выступления он использовал свой коронный номер и сжег гитару перед 60000 человек.

В конце этого же года выходит второй диск группы “Axis: Bold As Love” на мрачном психоделическом фоне которого выделяются проникновенные ритм-н-блюзовые баллады “Little Wing”, “Wait Until Tomorrow” и “Bold As Love” . Альбом был великолепно принят в Америке и достиг 3-го места в хит-параде Billboard.

Следующий двойной концертный диск “Electric Lady land” («Страна Электрической Леди» — так Хендрикс называл гитару) появился на свет в октябре 68-го и взлетел на первое место в американском хит-параде. Это была достаточно сумбурная работа, показавшая тем не менее, что музыкант находится в поиске. Самыми заметными композициями стали “Voodoo Chile”, “The Burning Of The Midnight Lamp” и кавер-версия драматической песни Боба Дилана“All Along To The Watchtower”.

Обстановка в трио постепенно становилась все более напряженной: Рединг и Митчелл с трудом переносили перфекционизм Хендрикса и его сложный характер. Джими постепенно погружался в депрессию для выхода из которой использовал классические антидепрессанты того времени – алкоголь и наркотики.

Летом 69-го трио распалось и на Вудстокском фестивале Хендрикс выступает уже с другими музыкантами. С прикрытыми глазами и косяком в зубах он исполняет свою версию гимна Америки чем приводит собравшихся хиппи в бурный восторг.

После этого Джими формирует последовательно несколько составов, но не один не продержался долго. С последним коллективом названным Cry Of Love Band Хендрикс начинает записывать новую пластинку, но в разгаре работы умирает от передозировки наркотиков (некоторые считают, что это было самоубийство). Диск названный “The Cry Of Love” выходит уже после смерти музыканта, он не дожил почти двух месяцев до 28-ми лет.

Большинство фэнов запомнили Хендрикса ярким безбашенным гитаристом на фоне стены ревущих усилителей и колонок, расфранченным поджигателем стратокастеров, заносчивым и высокомерным гитарным героем. Немногие смогли рассмотреть за этой буффонадой застенчивую мятущуюся душу, хотя для этого достаточно всего-навсего послушать его великолепные баллады: “Little Wing”, “The Wind Cries Mary”, “Angel” и “Bold As Love”. Аккордово-мелодическая манера игры в этих композициях действительно уникальна, что наряду риффами и соло таких его рок-хитов как “Purple Haze”, “Foxy Lady” и “Voodoo Chile” позволяет говорить о Джими Хендриксе как об истинном гении электрогитары.

Bob Dylan

Американский композитор, поэт, певец, гитарист и харпист * харпист, от (the harp – губная гармоника) – исполнитель на губной гармонике. Боб Дилан (настоящее имя Роберт Аллен Циммерман) родился 24 мая 1941 года. Одна из наиболее значительных фигур в популярной музыке второй половины XX века.

Когда речь заходит о людях внесших наиболее значительный вклад в мировую поп-культуру имя героя этой статьи упоминают наряду с Элвисом Пресли и Джоном Ленноном. Это неудивительно, так как помимо того, что Боб Дилан был «выразителем духа своего поколения», «первым серьезным рок-поэтом» и прочая бла-бла-бла, он автор двух песен, которые без всякого преувеличения можно назвать гениальными, я имею в виду “Like A Rollin’ Stone” и “Knockin’ On Heaven’s Door”.

Несмотря на то, что Боб Дилан ассоциируется в первую очередь с фолк-роком и «песнями протеста», кавер-версии его композиций делали такие разные группы и исполнители, как The Rolling Stones, The Animals, Jimi Hendrix, Eric Clapton и Guns’N’Roses. Вплоть до настоящего времени, он продолжает выпускать альбомы, а число интерпретаций его песен другими артистами перевалило за сотню.

Роберт Аллен Циммерман родился в типичном американском «захолустье» — городе Далат штата Миннесота. В 12 лет он начинает учиться играть на гитаре и губной гармошке. Пройдя увлечение ранним рок-н-роллом парень постепенно переходит к фолк-музыке, главными звездами которой были Пит Сигер и Вуди Гатри.

В возрасте 18-ти лет он уходит из дому, едет в Нью-Йорк, где знакомится со смертельно больным уже Гатри, и начинает потихоньку выступать в богемном квартале Гринвич Вилледж. Именно в это время, поняв что с фамилией Циммерман «ловить» нечего и находясь под влиянием поэта Дилана Томаса, наш герой берет себе псевдоним Боб Дилан.

Талантливый парень достаточно быстро попадает в поле зрения легендарного продюсера Джона Хаммонда открывшего миру Бесси Смит, Арету Франклин и, впоследствии, Брюса Спрингстина. Хаммонд помогает Бобу заключить контракт со звукозаписывающей фирмой-мейджором CBS и в 61- м году выходит первый альбом Дилана, названный просто: Bob Dylan. Диск состоял из традиционных народных, другими словами фолковых, американских песен таких как “In My Time Of Dyin’” и “The House Of The Rising Son” (кстати, за три года до The Animals!). Одна из немногих песен собственного сочинения “Song To Woody” — посвящение Вуди Гатри. Альбом получил определенный резонанс в фолковых кругах, но для широкой публики прошел незамеченным.

Один из первых концертов Дилана в Гринвич Вилледж посещает Джоан Баэз –некоронованная королева политизированного фолка. Пораженная талантом и харизмой музыканта она оказывает тому всяческую помощь в карьере устраивая его выступления на крупнейших фолковых фестивалях. Их творческий и романтический союз продолжался несколько лет, они представляли собой колоритную пару: красавица Джоан и страшненький маленький Боб.

В то время Дилан еще не совсем был готов к славе и выступлениям на стадионах: перед концертами он накачивался виски, в которое Джоан тайком добавляла успокоительное, а после выступления быстро сматывался, спасаясь от толпы поклонников.

Следующий альбом музыканта “The Freewheelin’ Bob Dylan” вышел в мае 63-го и содержал песни его собственного сочинения. Под влиянием Джоан тексты приняли антивоенный протестный характер. Песня “Blowin’ In The Wind” cделала Боба лидером пацифистов распевавших ее перед стенами Капитолия, а диск тем временем стал хитовым.

С музыкальной точки зрения, несколько первых альбомов Боба Дилана представляли собой традиционный фолк, сыгранный в одну акустическую гитару и спетый характерным не особо сильным, гнусавым голосом, который иногда уступал место соло на губной гармонике. В его песнях была какая-то магия – ведь Дилан не обладал выдающимися вокальными данными, мало того, его голос нельзя даже назвать приятным для слуха, а уже тогда эти песни слушало и пело множество людей.

А тем временем музыкальная мода менялась: появились Роллинги, Битлы и другие «электрические» группы. Менялась и музыка Боба: на смену одинокой «акустике» пришел целый бэнд с барабанами, басом и электрогитарами, появились блюзовые ноты, но общее фолковое настроение при этом осталось. Альбомы 1965 года Bring It All Back Home и, особенно, Highway 61 Revisited позволяют говорить о Бобе Дилане как о настоящем отце фолк-рока.

Суперхитами этих альбомов стали “Like A Rollin’ Stone” («Как «перекати поле») – песня выразившая в полной мере настроение потерянного поколения того времени и “Mr. Tambourine Man” (имеется в виду прозвище наркодилера).

Кстати о наркотиках: как и многие музыканты того времени, Дилан не остался в стороне от них, и по слухам, подсадил на них Битлз во время их первых гастролей по Штатам. Может быть это очередная байка и Битлы к тому времени вовсю наркоманили в своем Ливерпуле, однако встреча такая точно была, и по словам Леннона заставила Битлов гораздо серьезней впредь относиться к написанию текстов своих песен.

Но вернемся к карьере Боба. Смена направления пришлась не по вкусу в кругу упертых пуристов фолка и выступление музыканта на Ньюпортском фолк — фестивале, где он вышел со «стратом» в руках и The Paul Butterfied Blues Band за спиной, чуть не кончилось скандалом: старики побежали вырубать электричество, в то время как молодежь встала грудью на защиту рубильника!

Тем не менее в 1965- м году Боб Дилан был уже настоящей звездой — на него разве что не молились… Среди групп второй половины 60-х модно было иметь в репертуаре хотя бы одну песню Дилана. Внезапно стала очень популярна его авторская «себе под нос» манера пения, одно время под него «косил» даже Джон Леннон.

В 66-м Боб попадает в аварию на мотоцикле. Это не вызывает удивления, по словам Джоан Баэз водитель он был никудышный – все время «под кайфом» и с мыслями о чем угодно только не о дороге. Авария была ужасна: многочисленные переломы ребер, частичный паралич и амнезия… Дилан выбывает из строя почти на два года, правда пластинки за счет записанного ранее материала продолжают выходить.

Выпущенный в 68-м альбом John Wesley Harding, первый после аварии, тут же взлетел на вершины хит-парадов США и Англии – слушатели соскучились по Бобу Дилану. Диск снова содержал антивоенные настроения, что в период войны во Вьетнаме было особенно актуально. Песню “All Along The Watchtower” тут же перепел Хендрикс.

В 70-е Дилан вступает настоящим мэтром, его карьера развивается более-менее спокойно. Среди всплесков нельзя не отметить великолепную музыку к вестерну Pat Garret & Billy The Kid (1973), те кто его видел наверняка согласятся, что музыка создает половину настроения фильма, и альбом 75-го года Blood On The Traks.

80-е знаменуются сотрудничеством с последователями, которые сами стали звездами: Томом Петти, Марком Нопфлером и другими. В конце десятилетия Дилан вместе с Джорджем Харрисоном, Томом Петти, Роем Орбисоном и Джеффом Линном входит в состав супер-группы The Travellin Willburys с которыми было записано два альбома.

В 90-е и 2000-е годы Боб Дилан продолжает записывать сольные альбомы, без каких-то, впрочем, сюрпризов. Диск 2003-го года был награжден премией Грэмми в номинации «лучший альбом года» и «лучший мужской вокал».

Eric Clapton

Английский гитарист, певец и композитор Эрик Клэптон (настоящее имя Эрик Патрик Клэп) родился 30 марта 1945 года в графстве Суррей.

Один из самых значительных английских гитаристов Эрик Клэптон несмотря на выдающийся талант и грандиозную карьеру, человек очень тяжелой судьбы. В этой короткой статье я не ставил перед собой цель подробно описать всю его биографию. Мы с вами остановимся лишь на некоторых ключевых моментах его карьеры, возможно они помогут лучше проникнуться его творчеством. Клэптон скорей блюзовый чем роковый гитарист. Однако, он автор одной из главных песен 70-х “Layla” и не упомянуть о нем я не имею права.

Он начал играть на гитаре в 14 лет и в 17 уже успел засветиться на клубной сцене Лондона будучи участником джэмового проекта Alexis Korner’s Blues Incorporated. Сменив последовательно такие легендарные группы как Yardbirds, John Mayall Bluesbreackers, Cream и Blind Faith к 24-м годам Клэптон зарекомендовал себя одним из ведущих английских гитаристов.

Одной из наиболее удачных в творческом отношении работ можно назвать диск John Mayall Bluesbreackers Fеаturing Eric Clapton на котором гитарист и сформировал свой блюзовый стиль. Вершиной его сессионной карьеры того периода можно признать запись соло в песне Битлз “When My Guitar Gently Weeps”. Тогда его и прозвали “Slow Hand” (дословно «Медленная Рука») за неторопливую, но удивительно смачною манеру игры. Надписи же на лондонских стенах гласили: “Clapton Is God!” («Клэптон – Бог!»).

Поработав со своими американскими кумирами легендарными блюзменами Мадди Уотерсом и Хаулином Вульфом Клэптон начинает сольную карьеру выпуском диска “Eric Clapton”. Пластинка продавалась неважно, но Эрик не отчаивался и сформировал состав Derek And The Dominos с которым выпустил отличный двойной альбом Layla And The Other Assorted Love Songs. Великолепная песня “Layla” была посвящена жене его друга Джорджа Харрисона Патти в которую Эрик был влюблен.

Альбом был очень удачным, однако неразделенная любовь и гибель друзей-гитаристов Джими Хендрикса, Пола Коссофа (Free) и Дуэйна Оллмэна (Allman Brothers Band) приводит к тому, что никогда не чуравшийся выпивки Клэптон становится еще и наркоманом.

В начале 70-х он практически не выходит из дома. Ситуация меняется лишь летом 74-го, когда Клэптон проходит курс реабилитации, вылетает в Майами где записывает один из самых удачных альбомов 461 Ocean Boulevard названный по адресу дома в котором он остановился. Хитом становится песня Боба Марли “I Shot The Sheriff” сам же диск имел кантри-блюзовое звучание которое будет доминировать на нескольких последующих альбомах Клэптона.

В 80-е годы он много сотрудничает с поп-исполнителями: Элтоном Джоном, Тиной Тернер, Филом Коллинзом и сам становится настоящей поп-звездой.

90-е начинаются со страшного события: трагически и нелепо погибает 4-х летний сын Эрика выпав из окна небоскреба. Наверное никто не осудил бы Клэптона если бы он сорвался в штопор, но этот бывший алкоголик и наркоман оказался к тому же удивительно сильным человеком. Он выпускает один из лучших своих альбомов – “Unplugged” с которым возвращается к блюзу. Самой известной песней с него стала “Tears In Heaven” посвященная сыну, а альбом был удостоен шести премий Грэмми!

Беды продолжали его преследовать – была украдена уникальная коллекция гитар.

В 90-е Клэптон принимает участие в концерте памяти легендарного блюзового гитариста Стиви Рэй Воэна. Несмотря на присутствие на концерте многих, без преувеличения, легендарных блюзменов, именно он со своим казалось бы сдержанным и меланхоличным стилем лучше всех сыграл одну из вещей искрометного Стиви.

Диски последнего периода носят спокойный блюзовый характер с элементами соул. Клэптон явно выпускает их в свое удовольствие. В настоящее время он одна из значительнейших фигур не только в блюзе, но и во всей современной музыке.

Ozzy Osbourne

Английский певец. Полное имя Джон Майкл Осборн. Родился 3 декабря 1948 года. Официальный титул – «Князь Тьмы».

Мы расстались с Оззи Осборном в 77-м году когда он ушел из Блэк Саббат. Причина была самая что ни на есть тривиальная для рок-музыканта – пьянство и наркотики. Побухав пару лет Оззи задумался… деньги кончались, найти работу в другой группе из-за своей репутации он вряд ли мог и Оззи принял единственно верное решение – начать сольную карьеру.

Сделав себе имя в составе Блэк Саббат он мог выбирать из самых лучших рок-музыкантов. Недолго думая Оззи подписал в свой сольный проект барабанщика Uriah Heep Ли Керслейка и басиста Rainbow Боба Дэйсли. Поиски гитариста затянулись пока кто-то не сообщил ему об уникальном гитаристе из Лос Анджелеса Рэнди Роудсе.

То как Рэнди попал в проект «Оззи Осборн» давно уже стало историей. Вспоминает сам Оззи: «К тому времени как на прослушивание пришел Рэнди я был пьян в стельку. Заходит этот парень, врубает гитару и начисто отрывает мне башню. Я сказал: «О’ кей, ты принят!», а когда проспался то подумал: «Боже, надеюсь он умеет играть!»

Играть Рэнди умел, и это еще слабо сказано — наряду с Эдди Ван Халеном он входил в число самых крутых рок-гитаристов Америки. Первый же альбом Blizzard Of Ozz (1980) стал классикой хэви-металл. Фэны успели соскучиться по безбашенному Оззи. Виртуозная игра Рэнди Роадса обожавшего классическую музыку стала откровением для того времени. Лучшими треками диска стали мощная “I Don’t Know”, “Mr. Crowley” Алистеру Кроули и веселая “Crazy Train” в клипе на которую радостный Оззи привязывает сексуальную девицу к рельсам на фоне приближающегося поезда. Все эти песни Оззи до сих пор исполняет на концертах. Одной из фишек музыки Оззи стали массивные вступления готического органа создающие вместе со столь любимыми со времен Блэк Саббат колоколами кладбищенское настроение. Другая фишка — узнаваемое пение Оззи – специально «мимо нот» и с характерным тембром.

Следующий диск Diary Of A Madman (1981) был выдержан в таком же ключе, но хитов было поменьше. Во время американского тура в его поддержку случилась трагедия – Рэнди Роадс погиб в авиакатастрофе. Для группы это был тяжелейший удар… все знакомые музыканты отзывались о гитаристе как о скромнейшем человеке никак не походившем на пафосную рок-звезду. Вместо пьянок и наркотиков он постоянно занимался повышением мастерства и теорией музыки. В каждом городе во время тура Рэнди находил гитарного преподавателя и, пока Оззи надирался перед концертом в баре, брал уроки (!). Кроме этого Рэнди был соавтором всей музыки Оззи, а учитывая, что Оззи не играл ни на каком музыкальном инструменте, было бы справедливо назвать его главным композитором проекта. В 1981 году журнал Guitar Player признал Рэнди Роадса «главным талантом года». Мир его праху!

Тур доиграл гитарист Берни Торме, которого вскоре заменил Брэд Гиллис. Тот так же не задержался надолго у Оззи и новый альбом был записан с великолепным гитаристом Джейком И. Ли. Оззи вообще обладал чутьем на гитаристов — каждого из игравших в его проекте можно без преувеличения назвать настоящей звездой.

Талант Джейка раскрылся на альбомах Bark To The Moon (1983) и Ultimate Sin (1986), хиты с которых “So Tired”, “Shout In The Dark” и “Ultimate Sin” позволили Оззи оставаться на вершине.

Помимо музыки внимание прессы и фэнов приковывали эксцентрические выходки певца: во время одного из концертов он откусил голову живой летучей мыши *вообще-то он это делал на каждом концерте, только мышь была резиновой, а тут техники ради прикола подсунули ему настоящую!; при подписании контракта с лэйблом Оззи по задумке жены и менеджера Шарон должен был выпустить на волю двух белых голубей, вместо чего выпустил только одного, а второму опять откусил голову. Была еще беготня за Шарон в пьяном угаре с топором в руках, запои, передозировки и т. д. Такое поведение в сочетании с мрачной музыкой и мракобесием в текстах сформировали образ Оззи – наместника Сатаны в этом мире.

Тем временем на смену Джейку И. Ли пришел новый гитарист Закк Уайлд. Альбом No Rest For The Wicked (1988) был для молодого Закка лишь пробой пера, по настоящему же он заблистал на диске No More Tears (1991), который можно назвать одним из лучших, в творчестве Оззи. Великолепных песен было множество: веселая рок-н-ролльная “I Don’t Wan’t To Change The World”, баллады “Mama I Coming Home” и “Road To Nowhere” и конечно же эпическая заглавная композиция.

Закк привнес в группу Оззи рок-н-ролльный драйв и угар, оживив мрачный имидж группы. Он играл с мощнейшей подачей которая здорово сочеталась с внешним видов: накачанный, по пояс голый детина в кожаных клешах с развевающимся хайром.

Дальнейшее творчество Оззи было менее удачным: полу-балладный альбом Ozzmosis (1995) и тяжеленный Down To Earth (2004) показали что Оззи окончательно законсервировал себя в выбранном стиле.

Вся информация была взята с DVDдиска «История Рока в Гитарных Риффах»Автор Павел Власов гитарист группы Virgin Tears.

Akira Yamaoka.. По-моему тоже значится, большую роль и успех, конечно же, ему принесли саунтреки к серии игр «Silent Hill»..

Джими Хендрикс, Ингви Мальмстин, Бетховен, Паганини, Ангус Янг, Томи Айоми, Эдди Ван Хален, ББ Кинг.

Нужно написать… Прошло уже столько времени… Митч Лакер. *хлюп-хлюп* покинувший дэткор-сцену свовсем недавно. Мой кумир. Самый лучший в своём деле.

@Kitana писала:

Митч Лакер.

Был на последнем его гиге в Москве..

@Kitana писала:

Митч Лакер

@Kitana писала:

покинувший дэткор-сцену свовсем недавно

Сатана видать по нему соскучился

Курт Кобейн, Сандра Насич, Тони Кидис, Честер Беннингтон и мн. др..